2023年12月1日发(作者：索尼qx100参数)

逻辑性的基础⼈物匹配或景别匹配原则，体现影视剪辑技巧的基本功

影视画⾯中的形态、⾊彩、影调、运动等构成因素的综合演变，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对⽐或⼤幅

度变化，形成的则是视觉上的冲击。

所谓匹配原则，就是指前后镜头中包括⾊彩、影调及运动的⽅向、物体的相对位置、视觉的注意中⼼、视线的⽅向诸要

素，均保持统⼀并前后呼应。景别、位置、⽅向以及影调⾊彩与相似类别的匹配原则，体现剪辑的基本功。

因此剪辑匹配原则：逻辑性的基础上⼈物匹配或景别匹配。

那我们如何进⾏匹配剪辑呢？⾸先根据类别我们可以把所有⼈物匹配在⼀起，那我们应该把以下⼏点匹配在⼀起：

1 ⼈物的景别最好⼀致

2 ⼈物的⾓度最好⼀致

3 ⼈物的在画⾯的位置⼀致

如果素材杂乱，那我们应当设法去寻找相同的景别匹配在⼀起：

例：1 近景 – 近景 – 近景 – 近景

2 特写 – 特写 – 特写 – 特写

建议：多可以去寻找近景，特写这两个景别去匹配

简单来说，有可能在⼀部60s或者30s的短⽚中，你的影⽚⾳乐风格和节奏也许很合适，但是从镜头和画⾯上却感觉⾮常

变扭，杂乱，看不懂，这时候你可以试试匹配剪辑。

匹配剪辑其实就是⽤镜头中的逻辑、类别、景别、⾓度、动作、运动⽅向去匹配，这样画⾯看起来就不会杂乱⽆章，⽽

且表述清晰。匹配剪辑更适合summary的短视频。

相似性匹配

以前后镜头间的相似因素（主体形象、声⾳、动作等）为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常⽤于前后镜

以前后镜头间的相似因素（主体形象、声⾳、动作等）为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常⽤于前后镜

头与场⾯之间的过渡镜头，⼜称相似体转场。

1、主体形象的相同或相似

2、声⾳元素的相似

3、动作的相似

4、相似元素转接的特例：遮挡或挡⿊镜头转换

斯坦利·库布⾥克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001：太空漫游》中有⼀组镜头，可能是电影史上最有名的镜头切换。

在战争的最后⼀组镜头中，⼀只猿朝上扔了⼀根⾻头，下⼀个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑⾮常巧妙，

⽽且对⽐清楚地表达了导演要表达的含义：⼈类起源时期的⼯具或⾻头，已经被宇宙飞船所替代。

《2001：太空漫游》

类别匹配

类别匹配主要指的是⽐较⼴泛的类别组接，同⼀类别的镜头主题或者主体可以组接在⼀起，这样让观影者看起来思维不

会跳跃或者杂乱，类别匹配可以按整⽚匹配，也可以按环节匹配。

例如：

整⽚匹配：钢铁侠 – 蜘蛛侠 – 绿巨⼈ – 美国队长

环节匹配：钢铁侠1代 – 钢铁侠2代 – 钢铁侠3代

摄像机运动及⽅向匹配

如果给素材多是运动镜头，推、拉、摇、移、跟、升、降。

那我们可以设法去寻找相同运动⽅式和⽅向的素材去匹配组接，这样组接起来的镜头对于影⽚富有流畅性，同时也会具

有规整性

1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 ：代表空间的移动

2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 ：代表剧情的推进或开始

2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 ：代表剧情的推进或开始

3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 ：代表剧情的结束

主体动作及⽅向匹配

如果素材中，⼈物动作偏多，这时候我们应该设法寻找⼈物相同动作去匹配在⼀起。

当然我们也可以配合单个动作剪辑⽅法来进⾏剪辑。单个动作剪辑就是把相同的两个动作全保留，也就是A动作和B动

作⼀样，我们只留下A动作的前半部分，B动作的后半部分，两个镜头组接在⼀起

好处就是保留⼀个完整动作同时，不产⽣重复感，⽽且动作还能匹配归类在⼀起。

景别匹配

当然我们也可以从素材中找出相同的景别把他们匹配在⼀起，但是还是要保持他们的类别最好⼀致。

例如拍摄⼀个⼈物景别包含可能全、中、近景别并且涵盖多种⾓度，那我们⼀般如果把⼈物都匹配在⼀起，我们最好⽤

⼈物的所有近景去匹配同时要注意⼈物的画⾯的位置和⾓度⼀致。

如果是针对于产品，我们可以利⽤他们的景别匹配在⼀起，例如，⼀个⼿机宣传短视频，那么⼀般这个影⽚的开篇都是

以⼿机外观的局部特写作为开篇，并且是成组性的镜头。

华为p40系列宣传⽚

固定镜头匹配

会有这么⼀类素材全部为固定镜头，也就是摄像机没有任何运动⽅式的镜头，尤其是介绍环境和交代环境的表现。这时

候，固定镜头本⾝就偏向于枯燥，如果组接镜头不好，影⽚会更加的枯燥，这时候固定镜头组接我们要注意以下⼏点：

1 影⽚的逻辑 – 叙事和时间逻辑

2 影⽚的每个结构的类别