2023年7月14日发(作者：)

自我学习笔记(1)••••学习时间：2012年10月8日学习内容：FLASH课程参考资料：FLASH动漫创作技法学习的具体内容记录：看了老师提供的flash网站，我觉得自己还有很多很多知识盲点。还有很多东西需要花时间学习flash。看到网站上有关flash的招聘信息，原来学好flash还有会很多工作机会提供。Flash可以做很多事情，比如公益广告、MV、环保法制交通灯方面的公益广告、手机动画、贺卡、教学课件。更可以做工作简历，以前只听说过视频、PPT简历，现在还有flash简历，我觉得对于教育技术专业的毕业生而言，把三维编程flash结合起来做成一个基于flash的简历，对于寻求工作会很有帮助，这个也可以作为教育技术毕业生最具体的展示实力的凭证。口说无凭，实干才是真理。用实物来证明自己才是王道。Flash的功能中，我最喜欢的是公益广告、公司简介这方面的。在flash网站我看到了一个很好的flash公益广告的案例，如果不是在flash模块里看见的估计我会认为它是用视频特效做出来的。该flash展示了一段有关发生车祸时，2位男女主角身体上的伤害，它通过特写心脏、大脑、血管等器官在车祸中具体的变化即损伤，向每位观看者提供了一种视觉上、心里上的反应。给人以最直观的感触，让人清醒的意识到超速、车祸带来的红色恐怖。比任何口头上的描述疼痛都来得有效。因此我觉得flash在公益广告方面会有很大的引导作用。另一方面，flash一般以动画的形式表现出来，小朋友会很喜欢，对于中国下一代的教育有非凡的意义。对于我自己的学习而言，我借了一本台湾编的flash教程书，我觉得这本书编的很好，对思维的切入，便于理解，上手很轻易。我希望除了听老师课上的东西以外，听过自学能学习更多的东西。在看到很多不错的flash时能细细想一下别人是怎么做出来这种效果的。还有网上很多有关设计的内容，希望这些对以后的积累有所帮助。自己慢慢的积累，以后也能参加短片制作大赛。•学习效果自评：对于flash而言很多画面都是要靠美术功底的，我觉得没有美术功底也不是很重要，可以仿照别人的创作形象。自我学习笔记(2)••••学习时间：2012年10月12日学习内容：FLASH课程参考资料：FLASH动漫创作技法学习的具体内容记录：现在，已经学习了1周的flash，发现以前的观念是片面的，flash可以创造很多有趣的动态动画。但从对flash工具的认识上就发现，flash的工具使用十分方便，很符合现代传媒业对高速、快捷的工作效率的要求，但简便的工具并不代表制作的动画效果简陋。Flash的滤镜、时间轴特效等独特的功能赋予了flash强大的特技功能，脱离了Photoshop等工具要一步一步的进行图片特技处理的麻烦。所以，flash对我们这些初步接触简易动画的人来学，省去了许多步骤，便可以做出意想不到的效果。基于对flash工具与功能的渐进学习，我渐渐可以制作出动画的小片段。如果能再充分运用图层与元件，便可以制作出不错的动画片段，包括转场、镜头的变化、景别的变化、运动的物体、场景的效果等许多电影的元素。作为一名广播电视编导的学生，学习一些flash的制作技巧，有利于创造力的培养。比如说，我用flash的颜色渐变滤镜做了挂在架子上的上衣，衣服的颜色与上边的花的颜色一直变换，组合成各种不同的样色组合，特别有趣。虽然只是一个小小的动画，也没有情节，但这是摄像机所无法表现的，十分有创造性。Flash的简单方便给广大有兴趣的普通人提供了一个用动画展示个人兴趣的强大工具，而网络则使这些工具联络成网，形成集制作—发布—浏览—相互传播的快捷平台。但随着网络传媒技术的发展，flash更倾向与网页制作的方向发展。学习效果自评：当我快要做完flash的考试作业时，我发现，我已经能较熟练的制作出动画来了，虽然我没有任何的美术功底，没办法画出一些想要的图画，但简单的几笔，也可以制作出不错的动画效果。十分有趣。看着自己画的小猪边眨着眼边迈着小步伐跑着时，感觉十分有趣。自我学习笔记(3)•••学习时间：2012年10月14日学习内容：FLASH课程参考资料：FLASH动漫创作技法学习的具体内容记录：好了，已经学会了Flash工具，又了解了Flashactionscript。这个时候激动不已，准备开始实现心中沉淀已久的构思了！Flash作为动画，是有许多的技巧和经验的。不学会这些，将无法成为一个真正的闪客，制作出高水平的作品。学习基本动画的制作，分析他人作品，了解部件的制作方法，是这个时候应该做的。Flash动画是由许多小的基本动画构成的，在很多动画里反复使用的。要学会风、雨、雪、霜怎么做，人物的眼睛怎么做，说话时嘴怎么做，车怎么动，等等。每一个部件都要认真学习，亲手实践。将Flash工具使用的知识实践，领悟Flash动画的特点。这是一个漫长的过程。网上有一些部件的制作方法，主要在flash8和flashempire里还有实例的程序五、制作了自己的Flash，已经掌握了Flash的使用，成了一个使用高手。但你还不是一个Flash的高手。Flash即使一门技术，更是一门艺术。要成为高手，只有技术是不行的。Flash的绘画、动作创作等等，场景的设置，动画的转变等等，都有值得学习的地方。比如场景切换，用推镜头还是移镜头，是淡入还是切换，都是有学问的。学习这些东西，将会让我向一个真正的闪客迈进一大步。之后就是你自己的天空了。好的创意永远是Flash的灵魂与精髓。简单的技术＋优秀的创意＝动人的Flash技术学习只是学习Flash的表达方式，表达什么才是真正的flash。，注意观察生活，体味生活，对Flash创作作用无穷，不管是技术方面，还是内涵方面。多看看别人的作品，多体会优秀作品的表现手法，看看人家在场景布置、颜色搭配方面的长处，等等。这个时候的资料，书籍上看看优秀作品集、Flash绘画技法、Flash动画制作流程等等学习效果自评：学习Flash像学写诗一样，从识文断字开始，学习声韵曲调，学习体裁形式，最后才能随口而吟。希望Flash学习能够顺利自我学习笔记(4)•••学习时间：2012年10月16日学习内容：FLASH课程参考资料：FLASH动漫创作技法学习的具体内容记录：Flash制作不是一个独立的软件能完成的，还有其它各方面的配合。声音处理是不可或缺的。无声的Flash除了网页广告，实在难以见到了。声音是Flash的重要组成部分。虽然现在网上音效随处都能找到，但一个合适的声音却实在只能说是可遇不可求。所以学会声音处理的基本功夫，包括裁减、转化等，还是非常有用的。推荐大家使用Sony的SoundForge7.0，这个一个非常专业的声音编辑软件，也很好用。图形处理也是重要的。虽然Flash自带的功能已经能完成大部分的绘画与处理操作，但其它图形软件的配合能大大提高效率。尤其是做一个以图片展示为主的Flash，那么其它图形软件的支持是必不可少的了，因为对于位图的处理，Flash功能还很弱。Photoshop是一定要会的，精通更好，Freehand和Illustrator会一个最好，处理矢量图这两个是行家。Firework对Flash完全支持，能顺利导入导出，也很方便，毕竟是“网页三剑客”嘛。Flash如今的功能越来越强大，可以独立构筑前台页面了。不过对服务器的搭建感兴趣，就需要学习PHP,ASP或者JSP的服务器端脚本，前台的JScript或者JavaScript等，数据库的使用，MySQL，MsSQL等等。最有特点的是ColdFusion，这个服务器是新一代的服务器典范，支持对cmf页面的解析，功能强大，而且支持与Flash的通信！！安装了rometing组件，Flash就可以和ColdFusion服务器进行通信，实在是太棒了。可以只用Flash搭建你的论坛了！组件的使用也是很有意思的，打打缩减了的开发时间。在网络上能找到很多的组件。第三方软件也很有用处。播放器能让拖动播放，闪客精灵等能提取出swf里的元素，Swift3D能在Flash里搭建3D模型，Flax等能快速制作各种炫目的文字动画……灵活运用插件和第三方软件，Flash开发会容易很多。学习效果自评：不过在学习阶段最好是动手，练习练习，不要偷懒。呵呵如果也可能，大家也学习学习美术相关内容，学习点素描什么的。Flash也得讲究透视什么的，有点这方面知识最好了。自我学习笔记（5）•学习时间：2012年10月18日•学习内容：原画课程•参考资料：原画设计学习的具体内容记录：导演的分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本。原画在绘制工作开始前，首先要仔细阅读分镜头画面台本，了解影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理等导演的总体构思。对每一场戏、每一个角色的创作意图，有一个全面的认识。然后，对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。经过同导演的交流和磋商，取得认可之后方可进入具体的绘制过程。原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中的每个角色的造型特点。例如：形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征，画起原画来才会得心应手。另外，影片中的各类角色，都具有不同的性格差异，有的刚直、善良；有的活泼、调皮；有的奸诈、凶残等等。只有熟悉各类角色的不同性格，掌握他们不同神态特征和习惯行动作，才能充分演示各种动作特点。学习效果自评：主要是为了理解动画的视觉残留和逐张演示的理论，以及原画和动画的概念及作用。目的是为以后做铺垫。自我学习笔记（6）•学习时间：2012年10月18日•学习内容：原画课程•参考资料：原画设计学习的具体内容记录：原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中的每个角色的造型特点。例如：形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征，画起原画来才会得心应手。另外，影片中的各类角色，都具有不同的性格差异，有的刚直、善良；有的活泼、调皮；有的奸诈、凶残等等。只有熟悉各类角色的不同性格，掌握他们不同神态特征和习惯行动作，才能充分演示各种动作特点。原画创作，都是逐个镜头进行设计绘制的。因此，根据分镜头画面台本规定的要求，每个镜头都有一套设计稿（包括人物和背景），画面设计稿是原画、绘景及其他有关人员进行工作的主要依据。因为每一张设计稿都是代表着未来影片中观众在银幕上所看到的每一个动画镜头的具体画面。所以在设计稿上不仅标明了镜号、规格和秒数等文字，还具体画有背景上的景物、人景关系、角色形像动态、活动范围和运动路线，有些镜头还有技术处理（推、拉、摇、移以及分层）等特殊要求。因此，原画必须认真掌握、严格按照画面设计稿上的要求进行工作。学习效果自评：这中工作程序是按照整个作品的制作要求安排的，也就是说它是整体工作程序的一部分。在实际工作当中，部门的设计，工作的分配也是完全按照程序来指定的。自我学习笔记（7）•学习时间：2012年10月20日•学习内容：原画课程•参考资料：原画设计学习的具体内容记录：当前几步准备工作就绪之后，便可遵照导演的意图，联系前后情节的衔接，集中精力开始对所画镜头进行创作构思。创作构思是原画在艺术上、技术上进行二度创作的重要阶段，是一项十分艰苦的脑力劳动。不妨设想几种动作方案，经过反复酝酿和思考，最后选定以一个自己认为最能体现规定情节景要求，又能充分表达角色情绪的最佳连续动作方案。在一个镜头里，原画画面只是少数。一般地讲，一秒（24格）的动作，大体上要画3-6张原画，其余的中间过程则由动画来完成。但是，这3-6张原画，都是最能表达动作内容的关键动态，一个镜头或一组动作，画得是否生动、表现得是否到位，主要看原画关键动态选定是否准确。因此，动作分析是原画创作的基础。接照，按照动作的要求，用秒表计算出整套动作的时间。根据总的秒数，在分别确定每个关键动态之间实际所需加动画的张数。并且顺着次序对每张原画进行编号（原画号码外应加一个圈，以表示与动画的区别）。然后，就可以填写摄影表了。填写方法是：顺着编号次序，按照动作的快慢节奏，逐格填写每幅画面拍摄的格数，一般说来，每张画面可拍两格，特殊情况也可拍一格或三格。当某个动作需要短暂的停顿时（一般都选合适的原画画面），可以根据需要多拍几格。直到摄影表填完，摄影表上的长度应与镜头规定的时间基本相符，才算合格。原画经过创作构思、动作分析、原画起草及填写摄影表之后，将整个镜头画面通过动作检验仪的电脑线拍。学习效果自评：通过动检仪的检验，原画对动作和速度进行了修改或调整，认为满意之后，可以请导演一起到检验仪上观看、审定，如果获得认可，导演便在镜头卡上签上“OK”，表示通过。自我学习笔记（8）•学习时间：2012年10月22日•学习内容：动画编剧课程•参考资料：动画编剧教程学习的具体内容记录：1塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务.2动画人物的“人性”夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。动画人物的表现力动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。学习效果自评：在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。自我学习笔记（9）•学习时间：2012年10月22日•学习内容：动画编剧课程•参考资料：动画编剧教程学习的具体内容记录：1闪亮的主人公主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。2动画人物的性格动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种A概念化人物—作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。学习效果自评：动画人物的剧作特征一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。自我学习笔记（10）•学习时间：2012年10月22日•学习内容：动画编剧课程•参考资料：动画编剧教程学习的具体内容记录：如何塑造类型化的人物：§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。给人物一双想象的翅膀首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。如何在塑造人物时加入想象元素？1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。2，如何设计动画特征A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。C动画特征总在情理之中。D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。人物行为的“新逻辑”行为细节的设计。学习效果自评：信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。