2024年3月17日发(作者：)

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流行音乐的几种风格

流行乐(pop music)

流行乐(pop music)是属于流行音乐(Popular music)其中的一个音乐流派，从中

期作为替代软摇滚

，后来借贷20世纪50年代开发的摇滚音乐发展 。它有一个向商业唱片的焦点，并

利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主

题。虽然流行音乐(pop music)固定音乐风格仍然相当稳定，但流行音乐(pop music)

也吸纳了流行音乐(Popular music) 大部分音乐流派音乐风格，(流行音乐(pop musi

c)与流行音乐(Popular music)其他音乐流派 如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士

乐等拥有相对稳定音乐风格相比，(pop music)是一种非固定音乐风格流派，即使不

是流行音乐(pop music)固定音乐风格，如拥有 摇滚乐、Hiphop、乡村乐、民谣、

爵士乐 多种音乐风格的歌手也可以归类为为流行音乐(pop music)歌手。

术语“流行曲”是第一个被记录在1926年用在一首乐曲，具有流行的上诉“感”。在

20世纪50年代开始“一词流行音乐”已被用来形容一个独特的风格，针对青年市场，

往往被视为一种替代软摇滚的特点。新格罗夫音乐词典和音乐家定义为“从50年代末

已用于向中央和长期流行最广为流传的各种流行音乐...

20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商

业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。杰克逊著名公益音乐、呼

吁世界和平、种族团结，麦当娜以女权、性解放，对当今流行音乐主题以及全球流行

文化产生巨大影响。

迈克尔杰克逊开创现代MTV，打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文

化黑人音乐推向主流世界，为后代的黑人艺人铺下了光明大道。在那个黑人和白人观

众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代，是杰克逊让这些坚守

自己小圈子的人们走到了一起。他的音乐和唱腔，不仅影响流行歌手、同时也影响无

数摇滚、R&B、hip hop艺术家。而王子是多才多艺的艺术家，精通吉他，贝斯，键

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盘，鼓的演奏，实验放克、硬摇滚、流行音乐、新浪潮、民谣、舞曲各种类型音乐，

作为一位高产艺术家作品无一例外获得评论界一致好评， 滚石杂志评价王子是历史

上最有才华的艺术家之一，他影响了Maxwell和hiphop组合outkast 等以音乐才华

出众著称后辈。麦当娜有着精明商业头脑，对流行元素的判断拿捏为人称道，制作概

念性强的专辑，以及标志性锥形胸罩和大胆前卫舞台表演，影响了无数流行女歌手。

属于流行音乐(pop music)固定音乐风格的流行音乐(pop music) (子类别)

Dance-pop(流行舞曲) • Electropop (电子流行) • Dance(舞曲) •Baroque po

p(巴洛克式) • Bubblegum pop(泡泡糖流行) • Europop • Indie pop(独立流行) •

Operatic pop(歌剧流行) • Power pop(电力流行) • Sophisti-pop • Space age p

op • Sunshine pop(阳光流行) • Teen pop(青少年流行)

流行音乐(pop music)融合类型

Country pop(乡村流行) • Disco(迪斯科) • Dream pop(梦幻流行) • Jangle p

op(争吵流行) • Pop punk(流行朋克) • Pop rap(流行说唱) • Pop rock(流行摇滚)

• Psychedelic pop(迷幻流行) • Technopop • Urban pop(都市流行)

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节奏布鲁斯(R＆B)

R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑

人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Bill

board杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，

可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於

R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

嘻哈& 说唱 (Hip Hop & Rap)

Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的

黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依

旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的

本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最

容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分

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构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是

在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.

70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四

大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化

里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起

工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单

的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是D

ancer了。M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一

些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，

就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到

自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地

方作画 ) 就是属于此种心态的表现。

Hip-Hop

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在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇

集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的

总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop

文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之

为Old School Hip-Hop。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生

出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼

声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。

“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不

仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新

兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个

Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸

张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、

高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而

相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、

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背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时

尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等

极限运动有着亲密的关系。

Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判

断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New

school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的

冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了

娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取

代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Che

ck it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，

它有着人一样的性格情绪长像。

(Rap)

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说唱乐一词(有时又译“雷普”或“莱普”)，原意为黑人俚语中相当于说话(Talking)

或交谈(Chatting)的意思。

作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主

要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音

乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之

一是迪斯科舞会上DJ(唱片播放员)为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆

斯·布朗(James Brown)半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。

说唱乐的盛行是20世纪8O年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活

跃于歌坛。1986年，Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》 (Raising Hell)获第一名，

表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。

说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌” (Public

Enimy)，因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱” (Gangster Rap)，因

此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如M·C

哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛

滥、充满暴力的地方。他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，

有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。他的说唱乐反

对吸毒、反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话。因此，他在商业上取得了巨大的成

功。

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属于Hip Hop & Rap的音乐类型(子类别)

Alternative hip hop(另类摇滚) Crunk Dirty rap/Pornocore(肮脏说唱) West

Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (东岸嘻哈) Latin rap(拉丁说唱)

Crunk(克鲁克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盘) Chicano raprap

(奇卡诺说唱) G-funk (G-放克)

披头士乐队.滚石乐队.查克贝里.鲍勃迪伦

摇滚乐(Rock Music)

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣

赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而

中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50

年代中期(约1954—1956年)，唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻

唱版” 的出现。

“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业

绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普(指当时的流行歌曲，

叮砰巷歌曲的延续)榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱

片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”

的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞

生了一种新的风格音乐——摇滚乐。

早期的摇滚乐(20世纪50年代中期到60年代初期)，摇滚乐从一个刚学会走路的

幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚

乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被

青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节

奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。

作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4

年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂

热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国

国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代

成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人

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的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、

雷普、波普等。

摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼

迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过1.5亿人。

80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义

演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的

意义。

属于摇滚乐的音乐类型(子类别)

Alternative rock(另类摇滚乐) - Art rock(艺术摇滚) - Beat music(禁毒音乐)

- Christian rock(基督教摇滚)- Desert rock(沙漠岩石) - Detroit rock(底特律摇滚)

- Experimental rock(实验摇滚) - Garage rock(车库摇滚) - Girl group(女组) -

Glam rock(格南摇滚) - Group Sounds(集团声音) - Grunge(垃圾摇滚) - Hard ro

ck(硬摇滚) - Heartland rock(中心地带摇滚) - Heavy meta(重金属) l - Instrume

ntal rock(器乐摇滚) - Indie rock(独立摇滚) - Jangle pop(争吵流行) - Krautrock

- Madcheste(r曼城狂热) - Post-Britpop(后英伦摇滚) - Power pop(电源流行) -

Progressive rock(前卫摇滚) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克

摇滚) - Rock noir - Soft rock(慢摇滚) - Southern rock(南方摇滚) - Surf(冲浪)

- Symphonic rock(交响摇滚)-

融合类型

Aboriginal rock(原住民摇滚) - Afro-rock -Pop rock(流行摇滚) - Anatolian r

ock - Bhangra rock(班格拉舞曲摇滚) - Blues-rock(布鲁斯摇滚) - Country rock

(乡村摇滚) - Flamenco-rock(佛兰明摇滚) - Folk rock(民谣摇滚) - Glam Punk -

Indo-rock - Industrial rock - Punk rock(朋克摇滚) - Jazz fusion(爵士融合) -

Punta rock - Raga rock(雷鬼摇滚) - Raï rock - Rap rock(饶舌摇滚) - R

ockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴岩摇滚) - Space rock(太空摇滚) - Sto

ner rock(斯托纳摇滚) - Sufi rock(苏菲岩摇滚)

叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）

叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末

起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由

于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰

巷"（或译为"廷潘胡同"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一

个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。

叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相

同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比

较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要

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表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌

唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的

转调），大都采用"节歌-叠歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮

砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采

用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平•克劳斯比（Bing Crosby，

1904～1977）、富兰克•辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰

巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民

中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了

挑战。

爵士乐(Jazz)

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴

演奏(或演唱)，赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它

以蓝调(Blues)和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百

花齐放。

爵士乐是在蓝调(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基础上，融合了某些白人的音乐成

分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

蓝调(Blues)产生于19世纪90年代。一开始我们就谈到爵士乐与蓝调有密不可

分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直

接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节

蓝调。

“Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在

看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是蓝调音乐的基本特

质。

蓝调音乐起源自l9世纪晚期(1890年起)，音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基

督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说

是黑人早期生活的写照。我们在电影《紫色》中，看到有两个黑人工作得正起劲，同

时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以说是蓝调音乐

的前身。这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与

当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心。

爵士乐的发源地——新奥尔良(New Orleans)一般认为，新奥尔良爵士乐出现在

19世纪9O年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵

士乐队” (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的

爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影

证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐

的感觉是充满生机和令人兴奋。

早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼

此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐

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队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在2

0世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。

乡村音乐(Country Music)

乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区

的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山

区音乐(Hillbiy Music)，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流

行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。

山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉

米·罗杰斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以

及民谣(Folk)等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”

的称号。

“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、

弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得

了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是

在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早

期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大

的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya)成了世界

上家喻户晓的经典歌曲。

乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一

过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，

反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍

的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，

人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越

来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就

再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了

一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。

毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。

拉丁音乐(Latin Music)

所谓的拉丁音乐(Latin Music)，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端

的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一

种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安

音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉

淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化

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的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美

洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关

注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁(Ricky Martin)、马

克·安东尼(Marc Anthony)、安立奎·依格莱西亚斯(Enrique Iglesias)等明星都是极具

个性的新生代拉丁音乐代表。

当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀

乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人

们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。流行音乐文

化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。具有不可代替的独特魅力，更是

多种文化的结晶。