2024年4月26日发(作者：佳能1ds3与5d3哪个画质好)

拍摄工作实践心得五篇

实习的作用有验证自己的职业抉择，了解目标工作内容，学习工作及企业标准，找到

自身职业的差距。以下是为你整理的拍摄工作实践心得五篇，欢迎阅读，希望对你有所帮

助!

#拍摄工作实践心得1#

为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，

收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳、吃苦、真诚、沟通、思考来概

括，这就是我的收获。

俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人!可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于

初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚

架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两

三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，

对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一

的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像

师的技术有关系，但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的

是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注

去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。

对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人

有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早

的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样

的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一

个人。

对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的

桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，

所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做

得还不错。

对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意

的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学

会思考也显得尤为重要!栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂

得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而

是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片

子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的

素材时要有我们自己的想法。

除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了

一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，

总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。

#拍摄工作实践心得2#

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了工作地点，并且在日

报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对

来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的

道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和

照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’

未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者

说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这

些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实

实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片?

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后

上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基

础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版?我们选择

什么样的照片印在我们的报纸上?

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中

也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也

突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选

择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，

让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且

在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的

编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片

质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，

其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认

为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将

“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新

闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现

出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要

提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面

的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照

片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高

摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个

新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体

树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的

促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使

用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图

文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找结合点，实现的“效

益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生

来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的

资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我

们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是

单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，

我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个

新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，

而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，

还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得

好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条

框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

#拍摄工作实践心得3#

北京现在的儿童摄影店越开越多，竞争越来越激烈，怎样在这个日益激烈的市场中生

存下去，发展壮大，成为哈尼贝贝一个严峻的挑战。

在实践中我们发现，首先品质是第一位的，如果没有好的品质，广告做的越多，死的

就越快。因为现在客户的选择很多，选择性很大，如果没有在质量上把好关，客户取件以

后出现质量问题，很快不好的口碑就会出去，也就很难在这个激烈的市场中生存下去。其

次是性价比要高，说到性价比，就要说到成本的控制，我们的观点是：该花的钱一分都不

要省：比如一流的摄影器材、一流的人才、好的后期制作材质等等，虽然成本昂贵，但是

这个钱是无论如何都不能省的。现在北京很多儿童摄影店都是从这方面省钱，把资金都投

资到好的店面位置以及豪华的装修上面，其实从长远来看，是得不偿失的。这个成本迟早

是要转嫁到消费者的头上，客户可以被这个假象蒙蔽，但是等客户真正拿到作品以后就会

大呼上当，觉得不值得，以后就再想让客户回头消费就很难了。就像美国总统林肯说过的

那句话：您可以再所有的时候欺骗有些人，也可以再某些时候欺骗所有的人，但是不能在

所有的时候欺骗所有的人。等到恶名出去再想挽回，就回天无力了。

哈尼贝贝自开业以来，在基本上没有花钱做宣传的情况下，依靠口口相传以及客户介

绍。取得了优异的业绩表现，靠的就是性价比，我们从来都是希望顾客货比三家再定。因

为我们深信：同等品质下，没有人能比我们把价格更便宜;同等价格基础上，没有人能比我

们品质更优秀!所以我们总能提供超出客户预期的服务。以至于客户回头率达到90%以上，

另外还有80%的客户会给我们介绍新的客户。在此，我对这些新老顾客表示深深的深深的

敬意!!!正是您们的支持与厚爱，给了我们前进的动力!才有了我们的今天。

最后说服务，这个是最最重要的一点，这是一个人际交往空前便捷的时代，网络社区、

社区活动、各种亲子活动，交流无所不在，口碑就是在这样的交流中一点一点的积累，或

臭名远扬，或啧啧称赞。说服务不是只停留在口号上，说说而已。而是要把服务的意识输

入到所有员工的灵魂中去，时时刻刻都要有这个意识。我们毫不隐晦我们赚钱的动机，但

是前提是要在提供优质的服务和产品的基础之上。我们在做所有的一切工作的时候的出发

点和动机是决定我们事业成败的最重要的分界岭。因为没有一个良好的心态和服务的意识，

一味的追求利益，最后只能是搬起石头砸自己的脚。

哈尼贝贝所有的员工以及顾客朋友们，我知道我们还不完善，还有很多需要改进的地

方，但是我们相信在我们大家的共同努力下，我们会越来越好，就像我们的店训所要求的

那样：每天进步一点点。在这一点点的进步中，我们终将创造辉煌。

#拍摄工作实践心得4#

七月流火。随着炎夏的热浪刚刚翻过，我们也进入了新的学期，大学时光过半。不舍

又兴奋，两年来的磨砺和学习，得失对半开。大二第一个学期时候开了摄影课，学习了一

年，经过对相机的认识，黑白人像临摹，彩色临摹，黑白胶卷的冲洗……时光荏苒，转眼到

了暑期摄影实习的时候，我以为，终于可以摆脱了枯燥的临摹学习可以大展一把自己的对

世界感官认知的宏图。

也仅是我以为。

我的摄影实习是在家进行的。恰好友有一台旧式的单反机，就拿过来拍了一个暑假。

第一卷胶卷我是去“扫街”的，像一个行脚僧一样穿梭在大街小巷，破败的老房子，富豪

新买的漂亮跑车，城市改建下的残垣断壁，卖水果的，修自行车的，打台球穿背心的年轻

人。我以为，我可以像哲学家一样看待这个世界上的起落，可以像大师那样用自己的双眼

和胶卷记录别人悲苦和自己的情绪，可是照片洗出来后，大失所望——全然不是我想的那

样，甚至要糟糕很多。大大出乎所料。

我原以为，摄影是多么简单的一件事情。光圈，景深，快门速度，曝光率，感光度，

只要正确运用，只要掌握得当，轻轻一按快门，剩下也就是胶卷和相机电池的工作。真的

是我以为，也真的仅是我以为。

面对自己拍出来的一大堆照片，本以为是很漂亮城市风景的，在那五寸大小的世界里

完全没有重点，我预想中饱满的人物表情在那五寸的无言世界里，也都是那么平淡。我精

心调对的焦距和景深完全没有达到我自以为可以的水平，一摞三十五张的照片，全部都跟

我印象中傻瓜相机拍出来的一样。之前所有要展“宏图”的雄心，那满的要溢出来的信心

全部都烟消云散。

摄影真不容易。

接下来，我并没有那么着急地再去“扫街”，寻找找我心中可以表现的城市画面。我

在朋友的介绍下去关注摄影论坛，去蜂鸟，去色影无忌看，也去寻找大师的作品看，去了

解世界摄影师——原来世界那么大。那些颗粒粗大的黑白老照片，写满了人性的渴望，战

争的残酷，各种诱-惑，各种不同的命运，也让我认识了一大串名字——克拉克，梅普拉索

普，布拉沃，比阿德，细江公英，鲍德里亚，布勒松，杰夫-沃尔。

摄影是什么?

我似乎更迷茫了，我只是明白了一点，摄影不只是快门和光圈的故事，也不是胶卷的

五色生涯。之后的之后，我更加小心的，更加谨慎也更加谦虚地去拍一些小东西，拍一些

更能表现光与影的东西。画面越来越接近我现阶段差强人意的结果。但是我仍旧不知道我

在拍什么，学校让挑五张自己的照片做实习成果，我挑了半天也不知道自己挑出来的是什

么。每次我似乎要摸着摄影之门的门环的时候，又感觉什么都是那么飘渺。但是，慢慢地

我开始习惯在摄影中沉静自己，开始习惯地审视自己的看待周围的态度。摄影，一个假期

让我明白了很多，不只是快门，也不只是光圈。摄影，不是哲学却胜似哲学。

知道现在，我不知道我在一个长达四十天的暑假拍出了什么东西，拍出了那些自认为

的好照片，但是我学到了一句话，荒木经惟讲过的——“比起很多人，我的情欲也许比较

弱，但我的镜头永远勃起。”

如此坚定。

#拍摄工作实践心得5#

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间

都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对

摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出

一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么

多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只

要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、

栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片

的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下

你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图

片的噪点越多，所以并不是什么都是的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左

右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并

不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，

小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，

如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清

楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，

根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的

拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆

打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和

真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜

头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内

涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物

的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我

提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出

于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，

或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还

可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点

与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，

希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

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