2024年4月24日发(作者：lenovo中国官方网站)

国外摄影的发展史

一，史前摄影

公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、

光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。墨子不仅发

现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。

他认为光线象箭一样是沿着直线传播的。例如屋外站立一个人，

他头顶的光线通过小孔射到墙壁的下方，而他脚部的光线通过小孔

射到了墙壁的上方，因而人像是倒立的。这是人类对于光的直线传

播原理的最早的记录。这就是著名的小孔成像原理，比欧洲整整早

了2000年。

到了宋代，在沈括所著的《梦溪笔谈》一书中，还详细叙述了

“小孔成像匣”的原理。

二，摄影的诞生

在摄影的最终发展有三位最主要的创始者。

△1825年拍出第一幅照片《牵马的孩子》

△1826年拍出名作《窗外的景色》

△尼埃普斯使用过的相机

2，达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人;

3，塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。

1835年研制出了第一张相纸负像。用来印制正像。1839年1月

向法国和英国的皇家学院申报失败。而他的由负像到正像的发明却

为现代负片工艺开创了新起点。

△卡罗式摄影术拍摄的部长肖像的负片及印片

三，感光材料和相机的发展

1，摄影史上第一次大革新

1851年，英国雕塑家F•S•阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，

可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或

干裂。这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”

摄影法。

湿版法的优点是光敏度高，感光快。拍风景约需10秒至1分种，

拍人像只要2至20秒。再用蛋清相纸，便可以印出无限量永久性的

照片，且影像、纹理清晰，层次丰富，景物优美真实，价格低廉。

△世界上最大的照相机

2，第二次大革新——干板摄影普及的曙光

19世纪70年代，摄影在技术上又发生了一个重大变革。1871年，

英国的一位医生马多克斯发明了另外一种以玻璃为感光版的摄影方

法“干版法”，玻璃干版在感光能力上又有提高，质量很稳定，摄

影时比“湿法”方便很多，在室外阳光下曝光时间可缩短到1/25秒。

3、第三次大革新——胶卷的发明

1900年，柯达公司推出普及型照相机白朗尼。至此，摄影真正

普及于老百姓。这是一次重大的技术变革，使用不同类型的胶卷相

机开始充斥市场。相机的发展因此开始向小型化和轻量化方向演进。

△各种胶卷相机：

△1913年，德国莱兹厂的一位工程师巴纳克按35毫米电影胶片

的规格设计出一种小型照相机，取名莱卡(Leica)。由于第一次世界

大战的影响，直到1925年才问世，它标志着35毫米照相机(又称

135照相机)的诞生。

4、第四次大革新——从银盐到电子数码相机的发展

早期产品早在20世纪60年代，就开始了“CCD芯片”的研究与

开发，通过卫星系统从太空中向地面发送航天照片。

△1975年，柯达于1975年开发世界第一部数码相机。

1995年世界上数码相机的像素只有41万;到1996年几乎翻了一

倍，达到81万像素，数码相机的出货量达到50万台;1997年又提

高到100万像素，数码相机出货量突破100万台。

△2003年，佳能EOS3OOD

1996年奥林巴斯和佳能公司也推出了自己的数码相机。随后富

士、柯尼卡、美能达、尼康、理光、康太克斯、索尼、东芝、JVC、

三洋等近20家公司先后参与了数码相机的研发与生产，各自推出数

码相机。

△2011年，尼康D4

四，不同风格流派

1、画意摄影

代表人物：奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德

代表作：《两种人生》

B、自然主义摄影

C、印象派摄影

运用柔焦和软焦手法，将影像蒙胧和柔化，以使作品看上去更像

印象派绘画的效果。印象派摄影家提出的“要使作品看起来完全不

像照片”和“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”理论，促使他

们用画笔，铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗

变化，追求“绘画”的效果。

△布莱恩作品《雨中的喜悦》

3、纯粹派摄影

纯粹派摄影：直接摄影，如实摄影。力足于摄影本体语言的独立

性，如细节层次，影调和质感等，强调本体特性之纯，不依赖后期

加工去直接真实地再现客观物像。

F64小组：

摄影要真正地表现客观事物，应对原事物进行直接拍摄，而不是

做作摆布。摄影画面应当全部清晰，各层次的影调都要细微丰富，

因而在拍摄中提倡用大片幅相机。必要时将光圈缩至最小。

A、安塞尔•伊士顿•亚当斯(1902年——1984年)美国摄影师，生

于旧金山。以拍摄黑白风光作品见长，其中最着名的是约塞米蒂国

家公园系列。亚当斯一生三度获颁古根海姆奖金。1966年，他获美

国艺术与科学学会奖金。1980年，吉米•卡特授予他总统自由勋章，

这是国家给美国公民的最高褒奖。

抽象的本意，是从现实的本质中提取要素来突出特征，抽象摄影

的表现，主要是以事物要素的具象和事物形式的非具象来传递视觉

情绪或表达更含蓄的内涵。

超现实是让现实和非现实在矛盾中共存，用写实的手法来表现非

现实的现象，创造出既有现实中的合理，又有非现实的怪诞，是似

而非的构成使人不可思仪。

B、杰里•尤斯曼，是20世纪60年代“成像后(再合成)”摄影的

开创者，所谓“成像后(再合成)”是针对“成像前”摄影而言的。

前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影

美学，这反映出60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”

概念的过渡。