2024年7月3日发(作者：)

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动态图形的定义、应用与设计方法

作者：陈杨

来源：《设计》2018年第13期

摘要：随着数字化科技的不断发展，动态图形的语义在不同的社会环境下延伸变化。根据

动态图形的跨学科特征，通过动态图形的定义、历史发展和应用范畴、设计方法和未来趋势等

方面的分析和综述，建构动态图形的基础理论架构，对于动态图形的跨学科理论体系有一定的

参考价值。

关键词：动态图形 跨学科 设计方法

引言

动态图形是静态图形多维化的产物，动态图形的历史与计算机图形学的历史密切相关，是

数字技术、图形设计、动画设计和电影视频创作的综合性的视听语言，其创作方法和视觉表征

具有跨学科的多重特点。作为新兴的视听设计形态，关于动态图形的概念、历史发展、应用范

畴、设计方法及发展趋势等方面的研究是值得探讨的课题，文中就这些方面的理论进行综述，

为动态图形设计体系的建设提供一定的思路和参考。

一、动态图形的定义

“Motion Graphic”一词自20世纪50年代在计算机的数字视频编辑中出现以来，至今没有

较权威的涵义设定，从字面的意思上来看，Motion的解释为“动、运动、移动”，Graphic为“图

形、图像”，组合起来直接的涵义是“运动的图形”、“会动的图形”。从实际的应用领域来看，

动态图形给电影片头、电视或网络栏目包装、交互媒体、公共信息系统、表演艺术、展览展示

空间、视频装置等领域带来革新性的变化。综其原因，动态图形是平面设计在当代传播环境下

的延伸。传统平面设计中图形、文字、色彩等丰厚的积累和研究是动态图形创作的源泉，当平

面中的图形动态化地与其他传播形态相融合，产生新的视听语言即为动态图形，动态图形继承

了平面设计信息传达的属性和功能，综合了影视、声音、交互、表演等其他学科的优势，成为

信息传播的新兴典范。

二、动态图形的历史发展和应用范畴

（一）动态图形在影视片头中的应用

第一个使用这个词语的是美国动画师约翰.惠特尼（1971-1995），他创立了一家以Motion

Graphics命名的公司——动态图形股份有限公司，使用电脑设计制作电影片头和电视广告，他

是计算机动画电影的先驱，创作了《目录》《阿拉贝斯克》等作品，著有《数字和谐：音乐和

视觉艺术的互补性》，运用独特的视角，在计算机动画、音乐和电影制作整合方面进行了突破

性的开创工作。

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20世纪50年代，美国的平面设计师索尔.贝斯（1920-1996）是运用动态图形进行电影片

头设计的革新者，他巧妙地将动态化的图形、文字运用在电影的片头上，使动态图形成为了电

影的序言，设计简洁而有效地传达了电影的主题和基调。他的作品包括《金臂之人》

（1955）、《迷魂记》（1958）、《谋杀的解剖》（1959）、《北方的西北》（1959）、《惊

魂记》（1960）、《建议与同意》（1962）等。随着计算机数字化技术的快速发展，涌现出了

更多广受赞誉的片头设计，如凯尔.库伯的《七宗罪》、莫里斯.宾德的《007詹姆斯·邦德系

列》、乔.舒马赫的《灵数23》等，这些独具特色的电影片头设计，一方面传递了电影需要表

达的意象视觉，另一方面使片头具备了独立的欣赏价值，创作者们多种创新理念和艺术方式的

大胆实践，对动态图形设计的发展产生了广泛而深远的影响。

（二）动态图形在电视、栏目包装及MV中的应用

20世纪60年代以后，电视成为主要的传播媒体，动态图形在电视台台标和节目片头方面

大放异彩，如ABC公司的《每周电影》栏目片头是现代数码动画技术的前驱，为电视产业带

来了影像设计改革。随着片头作品的不断成熟和产业化，“节目包装”成为了节目品牌设计的代

名词，它是一套基于动态图形的视频信息整合系统，包含片头、视频缓冲、画中画、下横栏、

地图和商标等。20世纪70年代，“插播广告”出现在节目之间，它的类别大致分为电视台和节

目品牌广告、商业品牌广告和公益类广告，时长短则5-10秒，长则数小时，插播广告成为提

高品牌形象知名度、促进产品销售、加强大众公益认知的最有效的方法和手段。

20世界80年代，电影片头的创作方法沿用到音乐视频中，动态图形和特效被加入其中，

这种基于音乐旋律和表达意向的视频创作，使音乐视频具有了非叙事性的特质，为探索动态图

形、动画、实景意向开拓了更广阔的创作空间。意大利米兰The House Keepers乐队的歌曲

《GoDown》、Stardust工作室为“梦魇“摇滚乐队及其公司创作的《夸大狂者》、新奥尔良金属

乐队的《Dress Like A Target》、Ok G0乐队的《l Won'tLet You Down》《The Writing's On The

Wall》等，这些作品创意独特，将动态图形、影像、表演充分融合，形成了非常丰富的视听语

言。

20世纪90年代后互联网普及，自媒体平台的普泛化、自主化，使大众创作节目成为可

能，节目包装、插播广告、音乐视频等迅速移植到网络上，风格各异、精彩纷呈的网络节目成

为大众娱乐的主流形式。

（三）动态图形在交互中的应用

互联网带来的另一场革新是交互方式的出现，交互打破了传统书籍、电影、广告以线性为

基础架构的阅读方式，以非线性结构来安排和组织内容信息，通过交互的方式自主选择，使用

户的角色从被动的观众变为主动的参与者。这一突破给传统行业带来冲击，人们开始思考交互

行为、用户体验以及相互之间的关系，这同时也给动态图形的发展带来了更多的创新和可能。

20世纪90年代，鼠标选择、键盘键入是主要的交互方式，多媒体光盘成为众多商家推广产

品、提供信息、加深品牌印象的载体；一些出版商也将年鉴和百科全书等内容通过交互式多媒

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体光盘的方式予以出版。动态图形在内容讲述、鼠标动作以及动作触发等交互式行为的过程中

发挥了很好的作用。随着网络的兴起，多媒体光盘中的动态图形交互式设计在移植的过程中有

了新的发展，动态图形和信息融入网站，有调查研究表明，动态图形能够提升网站的用户体

验，增强观众的视觉兴趣，延长观众对于网站的关注时间。阿波尔.格雷曼是20-21世纪具有创

新意识和影响力的设计师，她设计了“太空制造”等网站，这个网站被称为“视觉和言语的思想

库”，对数字图像、网络排版、动态图形进行了大胆探索，是较早运用数码技术的先行者。运

用了动态图形的网站、移动终端、娱乐游戏等设计随着带宽和视频流技术的发展，逐渐形成了

全球化的、交互式的视听传播语言。

（四）动态图形在公共空间中的应用

当动态图形以交互或展示的方式投放在空间中，虚拟的情境与现实的场景相融合，产生具

有非凡表现力的体验空间，成为动态图形应用的重要方向。日本艺术团体TeamLab通过新媒

体技术将极具想象力的动态设计投放在设定的场域中，构成浸入式观展体验的空间，形成独特

的“超现实”体验。动态图形的潜力得到了充分发挥，给予艺术家、设计师更广阔的创作空间，

也为人类对于虚拟现实体验的认知打开了一扇新的窗口。

三、动态图形的设计方法

动态图形更关注于销售、宣传、诠释和信息传递。我们的任务是确保有效的交流优于艺术

化的表现。动态图形从平面设计的发展中来，延续平面设计以可视化的方式传达想法或讯息的

目的，但可视化并不是对信息的单纯美化，信息内在逻辑与表述方式，以及用户的认知才是设

计的重点，如何能建立良好的设计流程及思维模式尤为重要。

（一）探索——提出问题，明确目标。

明确设计目标，熟悉设计主题，研究设计内容是前期工作的要点，这个阶段平面设计的创

作方法仍然适用，如利用5W1H的问题方法反复发问与自问，WHO（谁）、WHAT（什

么）、WHERE（何地）、WHEN（何时）、WHY（为何）、HOW（如何）；利用SWOT的

分析方法（强势、弱势、机会和威胁）系统化的分析等，目的是找到真实的客户需求和问题，

为制订解决问题的方法，以及评估解决方法和问题参数、目标群体之间的关系奠定基础，同时

也要将目标群体需求、时间、资金等限制因素，置入前期问题研究的框架中，系统化地统筹，

以得到科学而合理的问题分析报告为后期服务。

（二）定义——分析问题，制订策略。

根据前期研究的内容，尝试对提出的问题予以解答或描述，来帮助提炼设计想法和解决方

案。①可采用头脑风暴的方法激发团队成员从问题出发，发散思维，将有前景和价值的创意进

行评估并归类；②通过思维导图的方法将问题的分析结构化地清晰展现，对直观而整体的呈现

问题、描述内容分析十分有益，也可以启发设计师找到合理而巧妙的设计方案；③根据动态图

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形的特点，绘制故事板。故事板是一种用视觉方式讲述故事的方法，也用于陈述设计在其应用

情境中的使用过程。故事板决定动作和事件的时间安排等问题，对动态图形的设计实施起着指

导作用，它可以是粗糙的动画草图，也可以是手绘和数字插画的精细描绘。

（三）设计——解决问题，协作执行。

动态图形是集合了不同学科的综合体，它的设计实施是较为复杂的系统工程，涉及视频团

队（摄影师、灯光师、录音师）、平面设计师、三维设计师、剪辑合成师、配音师等多个环

节，在工作流程中连贯性和准确度要求较高，因此前期预先制订较为详细的PPM（Pre-

ProductionMeeting）即“制作前会议文本”，对于各部分协调工作，能够起到很好的作用，PPM

内容包括：创意阐释、影调与风格、分镜头脚本、图形设计稿、字体设计稿、动态运动参考与

样片、特效参考与设计稿、配乐参考、配音与旁白、成片的版本和规格要求、工作进度表等，

在设计执行阶段，合理的PPM能够引导团队成员理解项目意图，指导团队分工协作，激发成

员创作活力，从而达到事半功倍的成效。

（四）交付与评估——问题反馈，经验总结。

完成收尾工作后，输出较高清晰度的成品，同时根据不同的应用载体，渲染为不同画幅、

清晰度、数据量、格式的文件，适应不同媒体环境的播放。另—方面团队做好内部成员评估和

外部人员的反馈总结工作，从中积累经验和更好的设计方法，为未来更好的创作提供充足的准

备。

随着数字化的发展和电脑合成技术的进步，动态图形设计师可以独立完成小规模项目的设

计，这就要求动态图形设计师摆脱单一学科的模式，向跨学科、综合方向多元发展。动态图形

设计师所扮演的角色更像一个导演…一能够发现、选择、调动一切视觉元素并通过恰当的媒体

创造新形象；他决定由谁来操作，而不是一个熟悉工具的操作者；他具有感性的表现能力和超

越一切领域的创造性活力。

四、动态图形的发展趋势

从动态图形的发展历史和应用方面来看，动态图形在不同的时代与其他学科交叉融合，带

来视听传播的巨大革新。动态图形已经发展为多学科交叉的系统设计，从脚本叙事、平面图形

设计、分镜头设计、动效设计、声音设计，每一部分都需要团队的合力协作，“MotionGraphic”

强调更多的是理性与感性相互结合的系统思维能力，将艺术创意、受众需求、视觉传达等诸多

因素综合起来共同解决复杂的问题。它不断地以新的视角、新的媒介来整合传统设计的门类，

对现有的视觉传播手段进行继承和发展，而这种跨学科的整合，也正是未来动态图形设计发展

的重要方向。

1.随着动态图形设计行业的日趋成熟，并行设计、协同设计将是动态图形系统化设计的发

展趋势之一。预算规划师、脚本写作叙事、影像拍摄、图形设计师、分镜头设计师、声音设

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计、程序员将越来越紧密的协同工作，使动态图形在跨学科平台的工作体系基础上，产生更多

创新和突破的可能。

2.应用领域将极大拓宽。随着用户需求的多样化和大数据的快速发展，最新的科学研究和

体验成果将逐渐拓宽动态图形的应用领域，在研究方法、专业实践、医疗、大数据可视化等方

面，动态图形将发挥更大的作用。

3.物联网时代更智能的人机交互技术、虚拟现实技术、神经网络技术等科技的发展将推动

动态图形与先进技术的快速融合，为人们提供更加独特、丰富的虚拟与现实的感官体验。

结语

动态图形与其他领域的融合、碰撞，创造出异彩纷呈的视听语言，它的每—次应用，都给

不同的领域带去革新式的发展变化，分析其应用的过程和特点，可以给动态图形的未来创新提

供理论依据和现实参考。

动态图形表面上看起来是新媒体语境下的新生事物，实际上是平面设计的延伸，具备传

达、表意的特点，研究平面设计的设计方法和信息的表达传播方式，对于平面设计和动态图形

的跨学科发展有着重要的作用。

动态图形的定义、历史发展、应用范畴、设计方法以及未来趋势的分析对于构建科学的动

态图形设计理论体系，打破学科界限，提升动态图形的跨学科教学模式，有着重要的理论与实

践意义。