2024年2月29日发(作者：)
关于起始：我看过无数版本的周杰伦拓扑腾。总是觉得是我耳朵有问题？还是周杰伦的歌曲确实很难排？我想我得做这件事，我是个纯粹的jay迷，周杰伦的每一首歌我都听过不下几十次，很多上百遍甚至几百遍。从范特西起始，一直到现在，我想我有义务给自己这么多年的jay迷生涯做个交代，排出我自己的周杰伦歌曲拓扑腾。
关于标题：一开始我心里拟好的标题是“【原创】我巴歌曲TOP50”，改成现在的标题，两处改动只有一个原因，原因我想在下面给出。
关于过程：当我决定做这件事的时候，我不认为是一件很难的事，因为我没打算照顾老狗的情绪，我只想做我自己的事，我认为哪首好听就排前面，划拉开列表，首先挑选出入围者，一数，不妙，80首。挑挑拣拣，干掉10首，哭着再干掉10首，到60的时候跪着实在干不动了，瞬间把结巴改成周杰伦。周杰伦必然是华语乐坛史上的奇葩。我在详细排列的时候首先规划的是前十，剩下的其实没有严格意义上的差距。我甚至在排到一半的时候第20几名和第30几名直接对换。不是不严谨，私人感情，回忆加分，在所难免，不想在意任何人的情绪 ，只是个人的喜好，排名我已经确定，不会在直播过程中更改。每首歌我都希望加上我自己的见解和故事，有同感的老狗可以交流交流，仅此而已。
60、印第安老斑鸠
中文名称印地安老斑鸠
所属专辑JAY
歌曲时长05:04
发行时间2000年11月6日
歌曲原唱周杰伦
填 词方文山
谱 曲周杰伦
编 曲洪敬尧
音乐风格酸爵士
歌曲语言国语
这首歌在周杰伦小众的爵士曲风中脱颖而出，最后的角逐中击败大提琴。在另类曲风的范畴上击败乔克叔叔。但是很遗憾，这首歌只能排在第60位。我最爱的那段是“印地安老斑鸠平常话不多除非是乌鸦抢了它的窝它在灌木丛旁邂逅一只令它心仪的母斑鸠” 这首歌的斑鸠其实是拟人的，你总是能在这身上找到你在迷茫都市中的影子。关于竞争，关于那只母斑鸠。
很早听这首歌就挺喜欢，一直默默的在列表里面，现在再听我不得不佩服自己在高中时代，差不多10年前居然能欣赏这样的音乐，这也是周杰伦魅力大的原因，酸爵士也能玩出花来。提个问题，我至今没听清楚前奏什么什么关门，到底是个啥玩意儿，谁能回答我。
亮点：后半段有一个地方杰伦配唱的时候跟不上，说休息一下，然后急忙切进节奏，非常随意好玩。
59、忍者
中文名称忍者
所属专辑范特西
歌曲时长02:40
歌曲原唱周杰伦
填 词周杰伦
谱 曲周杰伦
音乐风格嘻哈，RAP
歌曲语言国语
不知道大家发现没有，周杰伦前期的歌的编曲的丰富让人瞠目结舌，而且与歌曲吻合度简直完美，你重新听这些歌曲的时候不得不赞叹周杰伦团队的强大，你根本不用去看歌词和歌曲名，你听到这首歌的时候，你的思绪自然跑到霓虹，不管是前奏，间奏间的日本风味，还是结尾那一声咦喔吼~，还是杰伦有点故意的日式rap发音。都堪称完美。另外，这首歌的语速，在前期就奠定了周杰伦周杰伦式rap的功力，你永远都忘不了自己当初一遍一遍学习忍者的情景，唱到一半没跟上，倒带，继续。那种乐趣很多年没再找到。
亮点：当年练习的时候，每次唱到：幕府又重现从前老东京那条山手线，像一出怀旧的默片。我就无比纳闷，结巴是怎么把后半句歌词，唱成“像猪八戒的我？？”人才！！
58、霍元甲
中文名称霍元甲
所属专辑霍元甲EP
歌曲时长4分38秒
歌曲原唱周杰伦
填 词周杰伦
谱 曲周杰伦
编 曲周杰伦
歌曲语言国语
这首歌是用蓝色风暴的配乐换了作曲出来的一首击败蓝色风暴的作品，蓝色风暴霸气的配乐得到了延续，并且曲风更加顺畅，旋律完爆蓝色风暴。这首歌我个人认为它的贡献是巨大的，到现在，很多电视节目都经常拿霍元甲的编曲，或者干脆直接放CD，用做舞蹈背景音乐或者增加舞台效果。
回到作品本身，这首歌比较大众，相信大家都听烂了，前面中规中矩的进行，高潮“一字流”为后期很多烂作开了好头，间奏的一段花腔配合间奏的琵琶弦乐（3分30秒左右），画龙点睛。后半段奏越来越紧凑，一层接一层的推向GC，霸气！说到这里我多提一句废话，周杰伦的歌基本只有周杰伦能唱出味道，看过无数KTV唱霍元甲的，也看过歌唱比赛唱霍元甲的，能唱出霸气的无一人。
亮点：这首歌你必须得配合MV听，扇子舞简直帅爆了。有木有！
57、跨时代
中文名称跨时代
专辑语言国语
专辑歌手周杰伦
曲目数量11
发行时间2010.05.18
音乐风格流行
制作人周杰伦
发行地区内地，港台
直觉肯定有老狗直呼高了，管他呢，这首歌绝对是后期难得一见的佳作。当然，也有致命伤，不然不是这个排名。
先说优点：很可惜！真的很可惜！这首歌作为周杰伦时隔9年，再次尝试吸血鬼题材作品，在黄俊郎诡异霸气的歌词下，周杰伦在MV中露出獠牙，大举进攻，可惜，还是败在威廉古堡之下（威廉控淡定）。这首歌的编曲我查了下，是黄大师，从一开始就霸气开章，直到高潮前的0.1秒，这首歌都是完美的。
缺点：俊郎啊。。。高潮的歌词是肿么了。。这是高潮啊！！你妹啊！杰伦啊。。。嗓子怎么了，电音你妹啊！！黄大师啊。。前戏这么完美，你TM对得起高潮吗！这歌真心是遗憾啊。。。居然毁在高潮，有人说其实高潮也不错了，但是你也不看看是多么完美的前戏啊。说亮点吧。
亮点：前面有一段戴着耳塞才能听出的左右声道切换，漂亮！
前面杰伦有一段嗷嗷嗷嗷嗷嗷，配合MV的獠牙，漂亮！
高潮前那小段钢琴间奏，直接引入高潮，漂亮！
56、稻香
评论这首之前，我先交代下，这是唯一入选的所谓疗伤系歌曲。个人认为周杰伦有一个误区，而且这个误区走不出来的话，后期的歌曲，堪忧。这个误区就是周杰伦认为欢乐，励志能疗伤，呵呵。。。我可以很明确的告诉周董，只有悲伤可以疗伤，而且是极度的悲伤，安静、世界末日、黑色幽默。都是抚慰人心的佳作。杰伦啊。。希望你早点醒悟，狗屁疗伤系歌曲都是扯淡，你TM就是身边一堆嫩模早就忘了黑色幽默的痛了，出个所谓的疗伤系混淆视听还顺便赢得口碑。作为老狗，我必须大喊，WQNMD！
稻香这首歌本身还是很优秀的，好在这首歌除了励志之外，还很温馨，这是入选的很重要的一个原因，本狗是个恋家的人，听这首歌的时候总是能想起自己的童年和家乡，这首歌其实意境和立意挺高端的，可惜旋律上不够抓耳，关于旋律我会拿一首歌专门来说。杰伦后期的歌曲很多都败在旋律上。没有足够抓耳而又耐听的旋律做支撑，任何说辞都是多余。
亮点：MV中阳光下的稻田，歌词里面不那么押韵但是温馨的词语，配合杰伦温暖的唱腔。你漫步在家乡的乡间小路，耳机里面稻香的吟唱，你会爱上这首歌的。
55、外婆
周杰伦前四张专辑，三张拿下金曲奖最佳专辑，拖后腿的是哪张？没错，我最爱的八度空间，周杰伦寄予厚望的八度在金曲奖却惨败，愤怒的我巴怒写了一首外婆。我一直在猜测这首歌是怎么来的，周杰伦自己作词作曲，那么他在写着外婆的时候怎么会跳戏到金曲奖上呢？第一，周董出席金曲奖带着他外婆了。第二，教训太惨痛，无时无刻心里不在草泥马。可见这首歌的怨气有多大。不必多说，这首歌亮点就是在第二段。从温情故事180度大转弯到金曲大吐槽。你不得不佩服周杰伦的大胆和创意。其中外婆中第一次出现了我后面会反复提到的高端旋律。这种旋律是抓耳的，舒服的，让人欲罢不能的。
亮点：从小女孩唱的第一秒开始，一直到第二段完都是亮点。“不知该笑不笑 我对着镜头傻笑 只觉得自己可笑 我难过 却不是因为没有得奖而难过 我失落 是因为看到外婆失落而失落 大人们根本不能体会 表哥他的用心 好像随他们高兴就可以彻底的否定 否定 我的作品
决定在于心情 想坚持风格他们他们就觉得很欧颗 没惊喜没有改变 我已经听了三年 我告诉外婆 我没输 不需要改变 表哥说不要觉得可惜 这只是一场游戏 只要外婆觉得好听 那才是一种鼓励 外婆露出了笑容说她以我为荣 浅浅的笑容 就让我感到比得奖它还要光荣”。就这段就是高端旋律，随性的哼唱，让人欲罢不能。曾经一遍一遍的撸。
54、乱舞春秋
这首歌排在这个位置我十分纠结，曾经我心中的前十，我太爱了。周杰伦的天马
行空到这首歌已到极致。那么为什么跌的这么惨。我想说可能是我本人太偏爱这
类型的歌曲，包括前面的斑鸠，忍者，等等，我一早就听了无数次，我相信当年
的我在听完100遍以内的时候，这些歌都是无敌手的，我在仔细斟酌任何一首歌
的位置的时候遵循的一句话是：100遍以内不算，500遍之后论英雄。我举个例子
，东风破和青花瓷，青花瓷刚出来的时候我大惊，这是要超东风破的节奏啊。
100遍以内，青花瓷>东风破。200遍以后，青花瓷=东风破。300遍之后，青花瓷<
东风破。再之后，东风破》》》青花瓷。耐听度是个很重要的指标。很多伪老狗
根本就是后来开始听周杰伦，很多冷门歌曲找到感觉还不到100遍。说个JB。看
完前20再战。
回到这首歌，这又是一首我听烂了的歌，从当年的神作慢慢归回佳作。初听乱舞
春秋，前面的马蹄声把我们拉回了那个战乱的年代。这首歌再次出现了周杰伦式
的高端旋律，百听不厌，而且不止一段！
“曹魏枭雄在
蜀汉多人才
东吴将士怪
七星连环败
诸葛亮的天命不来
这些书都有记载
不是我在乱掰
等到东方鱼肚白
我再来跟你说嗨
嗨”
居然还押韵！！你不服都不行！还有一段就是
“江山
我站在云端
慢慢 往中原方向
前方 散落着村庄
长安 在兵荒马乱”
这种旋律是周杰伦取胜的关键，为什么你听周杰伦的歌一听就尿，就是这些抓耳的旋律，为
什么后期的歌听一首哭一首，因为垃圾，因为没了这种旋律，结巴说我3分钟就
能写一首歌，呵呵。。。没这种旋律的歌，你出再多都是垃圾，垃圾！
亮点：我就不多说了，寄白饭，加个蛋！
53、爷爷泡的茶
这首歌和春秋我斟酌了一会儿，最后的依据居然是我当年更喜欢爷爷泡的茶，现
在真心很难分出胜负。这首歌听来整首都是很舒服的，不得不佩服周杰伦早期的作曲能力，歌曲中大段的紧凑的旋律，无比悦耳。比如：
千年 那天 我翻阅字典查什么字眼 形容一件事 很遥远天边 是否在海角对面直到九岁 才知道浪费时间这茶桌樟木的横切面 年轮有二十三圈镜头的另一边 跳接我成熟的脸经过这些年 爷爷的手茧泡在水里 会有茶色蔓延
你在听的时候自然而然会去模仿，千年那天，我翻阅字典。。。但是这首歌简直开了个非常不好的先河，周杰伦用9岁正太的视角，第一次卖萌。在后期越演越烈，这是后话，不表。
亮点：1、第一段（1分35秒之后）大量打碟技术的运用，让间奏无比欢快。
2、高潮很有创意的混音，先主唱：爷爷泡的茶 哒哒哒哒哒哒。紧接着和声：他牵着一匹
瘦马在走天涯。无比悦耳。
3、时不时冒出的和音“爷爷”。总是让我想起互撸娃。
52、龙拳
这首歌优点和缺点同样明显的不能再明显。
优点：复杂的编曲，大量打碟音效，热血的说唱，通篇全是说唱，歌词民族主义。甚至唱到春晚。
缺点：依旧是通篇中速的说唱，在复杂的编曲也有腻的时候，很多年之后，这歌我听的次数越来越少。没有太亮点的编曲，没有太抓耳的旋律，耐听度在多年之后暴露无遗。
亮点：左右声道的切换，但是这里显得很刻意。
MV周董大战2次元boss。
间奏有一小段不知名乐器是难得的亮点。（2分10秒之后一直到2分45秒）
后期这种亮点的间奏只在雨下一整晚里面再次惊艳狗耳。
51、对不起
前50最后一首歌，到了这个阶段，歌曲高度已经越来越高，对不起无疑是非常非常优秀的作品。这首歌我有点私心让它进入前60，战败一堆后期传唱大作和伦宝眼中的神作。其实我还想说，低了，真心是低了。我再听的时候真心是低了。算了，就不改了。这首歌是我内心很偏爱的作品。下面play。
你可以再次打开你的播放列表，选中对不起。我来告诉你这首歌的亮点在哪里。
第一次尿点在48秒左右，“我怀念起国小的课桌椅，”说唱的。你会发现这段词后来还唱过。第二次尿点在1分57秒左右从“意义”这两字开始。这种高度的旋律你从后期给我找个。
第三个尿点2分18秒左右第一个尿点用唱的。然后一直到结尾，全是高端的不能再高端的旋律和混音。
第四个尿点出现在3分25秒。周杰伦突然对白式的读出：如果我遇见你是一场悲剧我轻轻地叹息后悔这对不起点睛！整首歌得以升华。鼓掌，我不得不心里再次为周杰伦大力鼓掌！这首歌完败后期的自导自演，不管是旋律还是耐听度还是编曲复杂度和整体的创意。
亮点：我已经忍不住提前说完了，不谢。
50、爸我回来了
循循渐进的编曲，重低音的节奏感强烈的鼓点，有一个好的故事，慢慢说来。中
间切换半哼半唱，这就是一首好的rap作品，很难吗。我们的要求真的很高吗？
越来越华丽无实的编曲创意，越来越浮躁苍白的傻逼歌词。why？没人能回答。
只能无限期的期待下一次，再下一次。
这首歌整首就是一首中规中矩的rap。周杰伦借助朋友的故事，宣泄一个残酷的
社会乱象，家庭暴力。台湾应该是一个家庭暴力还蛮严重的国家，你从九把刀的
小说里面可以窥见一二。这首歌一举击败超人不会飞，成功入围前50.
亮点：第一、周杰伦除了钢琴之外的另一项技能开始展露：大提琴。没听出来？
多听几遍。
第二、周杰伦早在第二张专辑就告诉了你们，其实我可以唱得很清楚，这
首歌整篇咬字都很清晰，没发现？多听几遍。
第三、范特西的第二首歌，自然有它的道理，开篇的大提琴就奠定了黑暗
的基调，后面和音呐喊“麦个量滴打我妈妈，难道你手不会疼吗”很黑暗却又很
温暖，这样的歌曲，为什么不爱？
49、可爱女人
这首歌从严格意义上来说，是周杰伦的处女作。杨峻荣听到这首demo之后，惊为
天人。决定给周杰伦出专辑的机会，这才有了横空出世的《JAY》，作为同名专
辑的首播主打歌，可爱女人这首歌的问世，打破了华语乐坛全是芭乐歌，不死不
活的现状，周氏R&B从此席卷华语世界。整首歌几乎都是重复着那四句，但是很
好听。
漂亮的让我面红的可爱女人
温柔的让我心疼的可爱女人
透明的让我感动的可爱女人
坏坏的让我疯狂的可爱女人
周杰伦第一次用他标志性的哼唱打动了无数少男少女的心，也翻开了华语乐坛的
新篇章。但是，周杰伦至此做出的改变还远远不够，周杰伦标志性的“旋律加节奏的双核
驱动”的唱片工业改革才刚刚拉开序幕。
亮点：第二遍开始的那句“世界这样大而我而我 只是只小小小的蚂蚁我要尽全力全力全力保护你”在已经知道旋律的前提下，有几个人能准确踩准节奏的。站出来我瞧瞧。
48、半兽人
开篇大气的汽笛声，潮汐声，节奏感暴强的配乐，你没玩过魔兽争霸别评论这首
歌，每次都燃爆了好吗？有多少老狗大学时代是在半兽人的背景音乐下玩着war3
过的，可惜楼主实在不偏爱兽族。纪念我永远的亡灵不死，纪念我永远的鬼王fov。
这首歌不应该是在这个位置，实在是因为楼主只想遵循我现在自己的内心，这歌
我听太多太多次了，几乎所有的亮点，新鲜点都被我挖完了。我知道对这首歌是
不公平的，但没办法，耐听度我很看重。重新回到歌曲本身，先说编曲，很电子
的曲风，配合大量管旋乐的运用，以及时不时加入的魔兽特效，比如魔兽的嘶吼
以及军队的脚步声。再说作曲，同样出现了一段着迷吸引人的旋律，而且这段旋
律依旧是之前提过的，旋律+节奏的双核驱动，无比热血。这段歌词如下：
“吟唱灵魂序曲寻根
面对魔界的邪吻
不被污染的转身
维持纯白的象征然后还原”
说歌词，歌词全篇的亮点在最后那段。
“泪沸腾 风异常的冰冷
马蹄声 让人睡不安稳
我在等 灵魂序曲完成
带领族人写下祈祷文
那城镇 无谓的在牺牲
战火焚 祭坛开始下沉
我在等 觉悟后的族人
往南方大地重新开垦”
什么是旋律+节奏，这就是，不是天才是做不到这么完美的。这么多年了，隔一
段时间听一次依旧让人热血沸腾。
亮点：1、2分12秒左右，那一声魔兽的嘶吼。
2、3分钟左右大军的脚步声，有没有让你再来一把war3的冲动？
47、一路向北
这首歌严格意义上来说是我偏爱了，我承认，这个排名给拓海。头文字D才是周
杰伦电影的巅峰，目前还未超越，去看看当年的票房吧。周杰伦在电影里面木讷
害羞的本色演出，在这么多年后重看更显珍贵。回到歌曲本色，纯个人观点同是
英式抒情摇滚一路向北胜过秘密，所以很遗憾秘密已经被淘汰。
周杰伦自己说自
己是个录音室歌手，其实录音室歌手不是所谓的后期修正加分，是你有所准备，
足够投入，周杰伦现场演唱有很多次超常发挥的时刻，也有很多次不忍直视的时
候，很大一部分原因我觉得是不够重视，我相信周杰伦在做足准备，摆好心态的
时候，上《我是歌手》也足以一战。周杰伦在录音室很会玩弄自己的嗓音。一路向北
是沙哑的，青花瓷是婉约的，烟花易冷是冷艳的，夜的第七章是低沉的，等等等
等。你要说周杰伦唱功不好，我不辩，你要说周杰伦不是一个好的演唱者，我无
法信服。又跑题了，一路向北从一开始就沙哑的嗓音让人动容，抛开电影也是一首非常优
秀的作品，这首歌胜在旋律，而且整首歌演唱难度颇高，去KTV吼过的老狗自有
体会。一个好的旋律就足够打动人，足够让这首歌有一个不错的排名，但是相比
于同样以旋律取胜的《轨迹》来说，略输一筹。
亮点：这首歌从一开始的酝酿，到“你站的方位，跟我中间隔着泪，街景一直在
后退，你的崩溃在窗外零碎”这几句的声调，同时带动情绪的升级，众老狗在
KTV自然深有体会。
46、我的地盘
在我们那个年代，这首歌曾经风靡，每一句最后那个儿字音在当年曾经让我们欲
罢不能，这首动感地带的广告歌曲无疑是史上最成功的代言歌曲了。我想我巴来
了几次北京之后对儿字音肯定是倍感好奇。于是在录音室果断又玩起了儿化音，
也是我听京瓣儿听的最顺耳的一次。这首歌不能从头哼到尾的老狗不是真老狗。
“我说老师儿，我是不是真的不懂事儿，听我念饶舌歌词儿，欣赏我打拳的样子
儿”周杰伦玩的不亦乐乎，那个时候年轻的我们也学的不亦乐乎。这首歌想必大
家都太熟了，直接进入亮点吧。
亮点：1、高潮之外的大段rap自然都是尿点。现在听也一点不过时。
2、整首歌最吸引我的地方是“青春是干净的纯白，像一片绿地的窗外”
这句至今听来依旧让人回味不已。
3、2分05之后的那句“绝对会让你们竖起大拇指。。。”唱到“指”的时
候让不让秀一把R&B的转音，太销魂了。
45、千里之外（Feat.费玉清）
没错，依然范特西的首波主打千里之外击败我的地盘，荣膺第45位。这首周杰伦
与费玉清合作的一首经典中国风之作，绝对够资格站在这个位置。但是，也仅仅
是在这个位置。那年夏天高考之后除了天天查分数之外，就是天天查周杰伦新歌
首播的消息。刚开始知道是和小哥合作的时候我是略有期待的，首播过后说实话
，略有失望。可能真的是从前6走来，耳朵已经盛气凌人到一种程度了。
从依然
范特西开始，周杰伦的音乐正式失去灵性，周杰伦的误区也越来越严重，3分钟
就能写一首歌已经成为泥巴抵抗周郎才尽的口头禅，但是好在泥巴也会说一句，
只是好不好听的问题。对啊，你也知道好不好听的问题，3分钟老子也能写一首
，不能听那能算吗？周杰伦自认为自己灵感无限，方文山怎么还不起床都能写一
首歌，已经无法直视，那歌能听吗？谁能让巴哥明白我们要的专辑是你一整年的
灵感里面的100甚至1000个点子里面最牛逼的10个。而不是玩够了空闲时间花个
几分钟随便哼一曲敷衍。我知道你几分钟就能哼一曲，但是麻烦把把关好吗？
亮点：1、MV女主角惊艳全场。
2、小哥提臀收腹的招牌出现在周杰伦的MV里面，够混搭。
3、当年被很多人诟病的中间那一小段哼唱rap在多年之后成为仅存的亮点。
44、双刀
双刀是一首严重被低估的歌，可惜有革命性的双截棍在前，如果先有双刀，再有
双截棍，排名会怎样？谁也无法回答。双刀的编曲我必须先查查，太牛逼了。钟
兴民！大师级的编曲。听到街头霸王的音效了没？刀光剑影的特效让人身临其境
。大量民乐的运用，结尾处那一大段什么民乐的演奏，让人回味无穷。有点像二
胡。这样种类繁多的运用你觉得杂乱无章了没？完全没有，什么时候改用什么编
曲，相当的完美。说到作曲，双刀也有很多看似随意其实很高级的旋律，比如“
风，缓缓绕过武馆，正上方的月亮，那颜色中国黄”，再比如第二段变奏之后的
“透过透过镜头重新接剪历史给人的想像八厘米纪录片的桥段在播放隔着距离欣赏正邪对立的两方我握紧拳头开始习惯那以牙还牙的手段恐惧来自退让”
但是总的说来，这首歌编曲给歌曲本身加分太多。
亮点：1、那一句‘风。。。’闭着眼睛有没有一阵风呼啸而过的快感
2、最后的那段即兴rap。希望周杰伦在录音室可以重新找回即兴的乐趣。
43、懦夫
周杰伦说他最喜欢混搭的东西，懦夫无疑就是其中一首力作，重金属摇滚曲风混搭大段的rap，最牛逼的是混搭的一段小女生的rap给这首歌的耐听度直接提升好几个等级，这种多元化的曲风是绝对值得肯定的，也势必提升歌曲的耐听度和高度。懦夫这首歌是一首非常有正面意义的歌曲，歌词是从一个吸毒者的角度解剖自己的内心独白，这才是励志歌曲的王道。关于励志的问题前面提到过了，这里不长篇大论，就一句话，用黑暗重口味的反方向的态度来告诉听者一个正能量的故事，是我们所期待的周杰伦式励志。
我不知道大家初听这首歌是怎样的，我只讲我自己听这些歌的历程。初听懦夫的时候是很杂的，感觉很吵，但是又不会讨厌，这是早期周杰伦歌曲的一个最普遍的地方，我想这就是深度，一首耐听有深度的歌曲绝对不是让听者根本没办法听第二遍第三遍，后期很多歌都有这个毛病，你听前面几遍你就无法喜欢上这首歌，或者你多听几遍能听出点意思，这是耐听吗？显然不是，拿懦夫举例，我个人认为一首耐听的歌曲一开始你没爱上但是也绝对不是讨厌的，你直觉这首歌就是一首好作品，只是你暂时没有找到那个点，我初听懦夫就是这样，你慢慢多听几遍，你发现小女孩的rap你已经非常喜欢了，恭喜你，已经迈出第一步了，往后的日子你听这首歌至少你有个期待了，期待小女孩声音的出现，慢慢的你发现除了这段女生rap，你发现重金属的编曲你已经感觉不吵了，你还听出了味道，恭喜你，你已经开始迷上这首歌了。直到这个时候，这首歌依旧还是全新的，因为你发现这首歌还有太多的东西你没发现，
没听一遍都有亮点，这就是周杰伦歌曲值得单曲循环的原因。
举个负面教材：大提琴。你听第一遍你就发现很多旋律你压根不喜欢，很不入耳，第一遍听完根本没有抓住你耳朵的东西，你会想这是周杰伦的歌，这么复杂的编曲和节奏没有可能这么平庸，你单曲循环，但是这是被迫的，不是吸引你的，后来你也会慢慢找到一点感觉，甚至偶尔听起来会觉得还不错，但是也仅仅是这样，你发现你都能哼完整首的时候，新鲜感已经殆尽，实在没有再多听几遍的欲望了。
亮点：余妮小朋友的那段rap到现在依旧没有听腻
“说不我很后悔当初没有这样的肯定
说不不代表懦夫
真不该睁不开
别让我的地球变暗
互相残杀的动物真美
被期待被覆盖蜕变的公式我学不来
我闻不到腐烂的香味
说不我很后悔当时没有这样的肯定
说不不代表懦夫
你应该很骄傲
我看不起人们无知的好奇作祟心态
去亲近死神
你了吗很了吗
肮脏的香味我吸了太多太多
腐败的视野我看了太多太多
瞳孔放大不代表就能看得更多
难怪大人们说我们永远长不大
那一块在我梦里的干净天空
那一块在我梦里的干净天空
是否玩大风吹也许就能看到
是否玩大风吹也许就能看到”
（这首歌我初排的时候进了前30，不知道是不是过于偏爱，再审的时候我降低了排名。）
42、枫
如果说晴天和七里香让我们脑海里的夏天从此有了背景音，那枫就是那个秋天最好的记忆。这是一首我无法用太多言语是表达的一首歌。此刻旋律和节奏都是浮云，枫上升到了一个意境的高度。“缓缓飘落的枫叶像思念。。”弹头的词+周杰伦的曲+钟兴民的编曲。这样的一个组合想不是经典都难。每次听来，仿佛置身于一片枫林，秋风吹落一片片枫叶，而你正漫步于落叶之上，秋天的凉意袭来，阴沉的曲风仿佛整个天空都是阴沉的。意境何其美哉。很多人说这首歌的MV多感人，和刘畊宏那首歌是姐妹篇，抱歉，枫这首歌我压根没看几遍MV，早就忘了，听这歌还需要看MV的是什么心态。所以这里关于MV我就不提了。另外，这首歌整体给人很大气的感觉，不是那种小资小调的小情歌，贯始至终的钢琴伴奏让人如痴如醉，旋律上面来说，这首歌大起大落，高音一阵高过一阵，下面的老狗们，你们千万不要学习啊。。。唱破音的低调路过。。。
亮点：我能说整首都是亮点么。。好吧，还是不敷衍。这里亮点就是破音点。
第一个破音点：“ 在山腰间飘逸的红雨随著北风凋零我轻轻摇曳风铃想唤醒被遗弃的（破！）爱情雪花已铺满了地深怕窗外枫叶已结成冰”
第二个破音点：最后一遍的“爱你穿越时间两行来自秋末的眼泪（假声也得破！）” 如果你是降key唱的，当我没说过。
41、四面楚歌
印象里面周杰伦有两首歌从头到尾的编曲都有非乐器声音。一首是三年二班的乒乓球，一首就是四面楚歌的拍照咔嚓声。显然，出自同一人之手：洪敬尧。咔嚓 咔嚓的相机声搭配周杰伦的rap再加上周杰伦犀利的歌词，当年就一个字，酷！这种酷到了一种什么程度呢。我这么说吧。至少婶婶的感染了我，我TM之前学这首歌你知道什么表情和动作么，我居然会自己脑补我就是周杰伦，然后我一边唱一边比着手势，一脸的“你TM吃屎去吧！”的表情。中枪的举手我看看。
回到歌曲本身，编曲上面其他的我不多说，只记得那会儿有个新闻说这首歌编曲抄袭，我没听被抄袭的那首歌，后果周杰伦还特意亲自解释说只是弦乐采样重复，我不是很懂，我提这个新闻是周杰伦不仅仅是替自己澄清，还特意在当时帮王力宏澄清当时大量的抄袭负面新闻。多年后，王力宏在周董出面力挺买榜事件的时候，身为事件发起人的王二请假说病了没出席，深深的给了周董一刀。只说事实，我知道这吧不让谈人品。别过。再说作曲。我必须再说一下rap不是没有旋律，周杰伦来告诉你，周氏rap旋律加节奏的双发动机是多么的激动人心。下面这段听一次尿一次。
“我告诉他们
八卦是会过去的
新闻是一时的
生活是永久的
音乐是会留下来的
我帮他们写了歌
因为我没写过保育动物之类的歌！”
什么是节奏啊大哥。这种节奏已经期待太久了，周董什么时候再满足我们一次？另外说到词的话纯属泥巴对于狗仔深恶痛绝之后押韵的狂骂。苹果周刊和周董的恩怨不表，老狗基本都了解。
亮点：1、咔嚓咔嚓咔嚓
2、MV中周迅的完美演出
3、结束部分林迈可的韩语rap。
40、菊花台
在周杰伦所有的中国风歌曲里面，菊花台是最适合古筝弹奏的。你要说周杰伦不是参照古筝特有的颤音抖音谱的菊花台我都不信。这首歌整个曲调结尾处基本都有颤音处理。特别是高潮部分，菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。花落人断肠。。。。等等等等。这里本来想在网络上面找一版古筝版的菊花台贴上来，没发现合适的。继续回到歌曲本身，你发现除了中间间奏运用了古筝以外，其他地方都没有，我不懂是何用意。我在想，如果这首歌主打古筝伴奏，会是一个什么样子，MV前面就杰伦一个人弹奏古筝，高潮部分大场景，找个高山流水处，空地满地的群众演员（必须都是白衣美女）席地而坐，集体用古筝弹奏。当然这只是个人不切实际的幻想。弄的不好难免落入俗套了。
说完曲，这首词本身也是足够优秀的，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，是黄金甲这部电影的来历，作为这部电影的主题曲，歌词表达的意境足够深远，给电影本身加分不少，菊花自古有两个象征，一则为思念，一则就是戎装。菊花台这首词也是很好的把两者结合了起来。“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”表思念。“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”直接是“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的写照。整首词透露一种朦胧美，从双人心理视觉表达了闺中妻子和远征将军彼此之间的思念。
亮点：1、2分钟开始的古筝弹奏直接拨动了楼主内心的琴弦。
2、菊花残 满地伤。。。已经曲解的不忍直视了。。。
39、断了的弦
这歌已经循环的没力气写了。很多歌听的都是青春，听的都是回忆。这些回忆也许不是某个人，不是某件事，而是你所有过去的岁月。你是否还记得在教室某个角落，或者是躺在学校宿舍，或者漫步在校园的绿荫，带着耳机，耳边传来“我突然释怀的笑，笑声盘旋半山腰，随风在飘摇啊摇，来到你的面前绕。。。”杰伦半哼半唱的唱腔一下子就能把你拉回到伤感怀旧的情绪里。这些美好的歌曲已经和你的记忆深深镶嵌在一起，就像一扇传送门，音乐响起，闭上眼睛，再睁开的时候，你已经置身于熟悉的校园。楼主进入高中是在03年，10年前，和所有屌丝一样，高中并没有什么风花雪月的故事，那个年代所有的一切还都是那么纯真，你可能会因为和某个女生多说了一句话被你的小伙伴笑话一整天，就是这样一个年代，周杰伦哼唱的情歌几乎席卷了整个校园。叶惠美之后紧接着就是断了的弦和轨迹。那个时候的歌迷是无比幸福的，听不完的好歌。同张专辑的轨迹总是被大家拿来比较，到底哪一首更好听，很多年前我选的是断了的弦。
亮点：整首歌都是亮点！都是！全篇真音假音真音假音真假音的切换水到渠成，屌爆。是所有周杰伦情歌里面假音唱的最好的，没有之一。
38、星晴
“
手牵手 一步两步三步四步 望着天
看星星 一颗两颗三颗四颗 连成线
”
没有比这还要单纯美好的歌词了，没有比这还要动听的旋律了。永远都忘不了MV里面周杰伦一身屌丝装，顶着个卷发席地而坐，傻傻的哼着。简简单单
的MV，简简单单的纯真。我曾经反复琢磨为什么早期很多歌曲那么耐听饱满，我觉得编
曲精心之外，和声是一大关键，以星晴为例。整首歌曲和声多达21轨之多。你看以前的
歌词本，有和声：周杰伦，和声制作：周杰伦。现在已经没有了。星晴整首歌你不止能
听到一个声音，你带着耳机细细聆听，你会发现这21轨和声的妙处。时不时的“huhu”
可以让你准确捕捉和声的走向，一直是没间断过的。让整首歌听起来非常的舒服和饱满
。另外，星晴整首歌很神奇的被名字中的“晴”字赋予了力量，每次听来总是感觉懒洋
洋的在晒着太阳，你几乎都不想睁开被阳光照射着的眼睛。到了高潮之处，斗转星移，
瞬间夜幕降临，你可以牵着你心爱的姑娘，玩玩数星星的游戏，玩到动情之处也可以数
点别的。
亮点：1、完美的和声制作教程。
2、周杰伦一早就展露的作词天赋。
37、回到过去
从星晴听到回到过去的时候，我有个疑问很费解，我听着回到过去的高潮部分的大量和
声时，我尽力搜寻后期歌曲有没有类似的影子，很遗憾没有。我在努力整理关于这件事
的思绪，懒散的唱腔，看似简陋粗糙的和声和录音设备，其实听来非常舒服，后期的歌
曲都过于干净，和声是一个很好的习惯，是因为编写起来很费时间吗？不理解。我个人
非常喜欢这种含糊不清，甚至你都分不清和声和主音，“想回到过去。。。”那几句就
是。
我突然想起周杰伦曾经在一个颁奖礼上说，“可能有人会说我的音乐很粗糙，我就
是坚持我的音乐，我就是喜欢我的音乐，谁叫我是周杰伦。”我就是喜欢那样子的周杰
伦，于丹说，“你问我为什么喜欢周杰伦，我告诉你，喜欢就是喜欢，是没有理由的，
我一听到周杰伦那种含糊的声音就喜欢的不得了。”于丹是否现在还会说这样的话呢，
那个含糊不清，唱腔让我迷恋的周杰伦是否真的一去不回了。就好比这首歌的歌名：回
到过去。想回到过去，试着让故事继续。
我脑海里最完美的回到过去是无与伦比live上的，只有一把吉他，只有一盏黄灯，周杰伦静静坐着哼唱。就十分美好。
亮点：你可以打听列表再循环一次，是周杰伦含糊不清唱腔的最完美表现之一。要求周
杰伦发音标准的傻逼们，你们死一万次都多余。专家司马。
36、逆鳞
当我看到逆鳞排在第36的时候，我第一反应是我漏了。忘了这还有首神曲，默默的从第1
看到第35，我泪了，结巴你这是作孽啊。。。作的一手好歌啊。。。这可怎么办。
“夫龙之为虫也,可扰狎而骑也,然其喉下有逆鳞径尺,人有婴之,则必杀人。”如果你有肖邦的正版CD，歌词本上面逆鳞开头就是这样一句话。何为逆鳞？巨龙脖子下
都有巴掌大小的一块白色鳞片，呈月牙状，即俗称逆鳞。传说不能碰，一碰龙就会发怒
，展现龙威。在经过几首情歌之后，有请周杰伦再次展开华丽羽翼，化身黑暗天使。
周杰伦的黑暗曲风，是周杰伦的绝对高度，无法被模仿。在我看来，这类曲风有四首代
表作。这是目前为止出现的第一首。我不谈这首歌展现的精神，什么拼搏，勇气，信念。这些都弱爆了。黄俊郎只是发挥了自己应有的水平。先谈编曲。我们说作曲是一首歌的身体，编曲是一首歌的外衣，外衣越华丽，身体有点小缺陷也会被遮掩，除非你是小四的身高。钟兴民大师再次负责编曲以及弦乐编写。认真听过这首歌的人会发现，这首歌的编曲主要有两层，里面这层是为rap提供节奏的打击乐器，外面一层你细细听就会发现，有一个庞大的弦乐乐团在演奏，如果你在歌曲中间听不明显你从一开始听，就是爱乐乐团的弦乐演奏。我说过周杰伦是混搭高手，同样，周杰伦的这只团队更是，钟大师再次来了个大混搭，在爱乐乐团的演奏下，周杰伦一身嘻哈登台，给我们奉献了一首黑人rap，想想就混的不行。
再说作曲，我们为什么推崇三大编曲大师的编曲，是因为这三位大师总是能和周杰伦的
曲找到切合点，你会发现编曲再复杂，也都是为曲服务的，每一个旋律，每一个节奏，
都是无比切合，耳机里面飘出的每一个音符在旋律+节奏的双驱动下都显得铿锵有力。
但是，我不得不说下整首歌的缺陷，是被周杰伦拉了后腿，换句话说，整首歌如果周杰
伦作曲再用点心，旋律上面再多点亮点，这首歌远远不是这个名次。整首歌高潮部分过
多的重复，A段B段太短，又没有太多的组合和变幻。导致单曲循环的情况下难免有点疲
劳。
下面贴一段这首歌我最爱的一段：
“
突来的骤雨
这条街一路泥泞
就像人生
不过是一场即兴
整个世界
正在对我们挑衅
就算如此
还是得无惧前进
手中的邮报 封面的人在微笑
下个路口 生命在暗巷尖叫
活着只是 油墨上面的一角
明天之后 还有谁翻阅得到
”
这也是整首歌的亮点，另外还有那一声凄惨的尖叫。
35、将军
当我看到将军排在第35的时候，我第一反应是我漏了。忘了这还有首神曲，默默的从第1
看到第34，我泪了，结巴你这是作孽啊。。。作的一手好歌啊。。。这可怎么办。
看到这首歌的时候我迫不及待的在第一时间分享我最爱的那段：
“我对着潮汐推敲什么是以静制动
山林间迷雾能不能当障眼法的内容
月转星移的轨迹跟临军布阵相同
风林火山是不是用兵之重
到最后
必然是我运筹帷幄你最后放弃抵抗
我仰望着夕阳你低头黯然离场
听我说胜败是兵家之常
你不用放在心上
是因为我只适合无双
”
如果只以小段论成败，这段我毫不避讳排前三，每次听都激动不已。有同好吗？我TM爱
死黄俊郎的词了。这段词真心不是方文山写的出来的，当然也是类型不一样。小小的棋
盘上面，我们来看看黄俊郎的视角，我对着潮汐推敲什么是以静制动，这不是下棋，这
是战术，山林间迷雾能不能当障眼法的内容，这不是娱乐，这是计谋。月转星移的轨迹
跟临军布阵相同，风林火山是不是用兵之重。这两句我都没法解了，无解。到最后必然
是我运筹帷幄，你最后放弃抵抗，我仰望着夕阳，你低头黯然离场，听我说胜败是兵家
之常，你不用放在心上，是因为我只适合无双。给黄俊郎跪了，长跪不起。
周杰伦的rap也再次立功了。泥巴在唱这段的时候是先仰视天地，再是藐视众人，曲跟词转，神哉神哉。可是，当你跟着黄俊郎在浩大战场厮杀之时，一句“beibei，将军”，把你思绪拉回现实，原来这不是只是一场市井老伯饭后闲时的对弈，不觉让人忍俊不禁，妙哉妙哉！
但是，还是有但是，这首歌副歌吹毛求疵来说，不够丰富，高潮来的不够畅快，在最后
高潮唱过一遍之后居然只是简单再重复了一次高潮，纵使不然也绝不是这个位置。
亮点：1、周伦宝化身狗仔偷录的两段卖萌老伯对话。
2、阳光从树叶细缝露出了笑容
温暖了我的美梦
只有笼里的画眉羡慕着天空
却从来没有人懂
33、搁浅
34、借口
请原谅我把这两首歌排一起，不是为了省事，楼主听这两首歌都是一起听的，在KTV也是一块点，可能你会说这两首歌压根不像，这只是个人习惯。但是我也尽量两首歌分开讲我的音乐故事。
这曾经是我非常非常喜欢的两首歌，虽然这么多年已经听烂了，但是还是不会忘记当年的感动。
“如果要走，请你记得我，如果难过，请你忘了我”，这是借口结尾伤心欲绝的隐忍。
“我只能永远读着对白。读着我给你的伤害。我原谅不了我。就请你当作我已不在。。”这是搁浅结尾撕心裂肺的嘶喊。
两种决然不同的处理方式都是一个字，痛。搁浅和借口是周杰伦所有专辑里面最佳情歌组合之一。我喜欢无与伦比演唱会现场当周杰伦弹奏钢琴的时候，万人合唱“翻着我们的照片，想念若隐若现”，每次听都很感动。但是真心的，刚开始始终无法分清这两首歌哪是哪，老是混淆，估计我是弱爆了。后来慢慢区别越来越清晰了，我觉得还是搁浅好点，借口听多了有点腻，本屌在KTV唱的时候也更爱搁浅，能显摆本屌不俗的唱功，特别是最后的歇斯底里。瞬间泥巴附体，全场尖叫。不信？来信唱。估计很多人以为我会提MV，不好意思啊。。我这人对MV不是很感冒，感冒的MV就那几个。KTV唱了很多次我也没看明白到底MV讲了啥玩意儿。你是听歌还是看电影啊？看电影你看天台去。
亮点：1、久未放晴的天空。
翻着我们的照片。
很像有木有，刚开始真心没法区分。
2、请再给我一个理由
说你不爱我
借口里面其实也有歇斯底里。
32、上海一九四三
“说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩”。
我曾经听着1943缓缓走过外滩，没见到吴侬软语的姑娘，只见到飘满垃圾的黄浦江和很
高的巨大的蛋蛋。周杰伦天才般的曲调和文山无敌的词带我们穿越了时空，我们不禁要
反问，现代人的我们要拥有怎样的想象力才能写出如此富有年代感的作品。
我们首先来看看文山用了多少老物件：泛黄的春联，老家米缸，楷书写的满，雕花的门窗，斑驳的砖墙，榉木板，豆瓣酱，黑白照片，老街坊，小弄堂，白墙黑瓦，老唱盘，旧皮箱，明信片，铁盒。谁TM说文山只会堆砌，跪求文山再堆个我看看，这个世界上只有方文山能
仅仅是简单的堆砌就让人泪流满面，文山啊，你长点心吧，写词的能力下降的比泥巴作
曲能力还快。仅仅是一些简单的老物件的堆砌，文山用简单的文字连接组合，让我们思
绪翻飞。
上海不是上海，
只是你我童年的那一栋栋白墙黑瓦。
一九四三不是一九四三，
只是你我那追忆良久回不去的旧时光。
你是否还记得姥姥的那双长满茧的老手，
你是否还记得老家装着各种老物件的铁盒，
你是否还记得哥哥姐姐们贴的老明信片，
你是否还记得和小伙伴们一起打闹过的老弄堂。
多年后，我再也没了听歌的热情，也忘了听周杰伦的激情，却仍然会在一个午后，带着
耳机，让1943带着我的思绪，飞翔。
亮点：文山“堆砌”的巅峰之作。周杰伦化腐朽为神奇的唱作在2001年已经全面甩了同
辈歌手1943条街。
31、夜的第七章（Feat.潘儿）
“1983年，小巷，12月，晴朗。夜的第七章。”
依然范特西最后一首歌，这张专辑到此为止。这个排名出来的时候，我估计有人得哭了，夜的第七章，未进前30。我觉得还是排完之后再鞭尸吧。我只能说我排完之后回头写分析的时候我的着力点就一个：这首歌是为什么能排在这个位置，够不够格。一旦排名结束，我不去想这首歌是不是排低了。只要这首歌够资格在这个位置就足矣。如果前30名出来都有资格排在相应的位置，那为什么说这首歌排低了呢，所以我还是那句话，排完请鞭尸。
那我们就来说说，这首歌为什么能打败一百来首作品排在这个位置。这次我们没办法分开说词曲编曲了，因为太完美的融合，你强行拆分难免过于残忍。让我们一次性解读吧。选中音乐，play。这个时候必须得强调打字速度，我想在音乐停止的时候歌曲停止，音乐盒打开，叮咚。小提琴从一开始就营造着诡异。随着弦乐的进行，福尔摩斯的时代大幕拉起。OH MY
LADYGAGA。编曲最难的就是营造气氛，开篇听到这里就已经告诉你，这不是一首平凡之作。编曲那一栏写的可是两个人的名字！钟兴民、林迈可。两位大师联手，必将是一场不平凡的音乐之旅。开章，周杰伦刻意压低的嗓音如泣如诉，故事徐徐道来，黄俊郎的歌词自然不是盖的，福尔摩斯也不是白看的，歌词的意思百度百科已经被大神解析烂了，不详解。竖起耳朵！注意这个时候的钢琴，一直重复的从高到低的音区，由重到轻由重到轻，仿佛时光交错。第一次高潮来临，女声出现，周杰伦负责和声，女人的声音很飘渺，和黑暗的气质却异常吻合，估计这也是被选中的原因。注意编曲，这个时候和前戏完全相同，仿佛本身就是一体，周杰伦最后一个发音谢幕的一瞬间，小提琴完美再现，配合鼓点，最后钢琴收尾，第二段开始。周杰伦不会耐住寂寞，以父之名的神父化身farther插了一腿。再次高潮之后周
杰伦直接hold不住了，代替女声以歌剧直抒情怀。perfect!
我想，如果没有那一首歌，第七章的夜会不会成为另一个无法越过的经典，现实就是这样残酷，同类型里面早早的有了一个第一，你无论是第二第三都显得那样不耀眼。这真的是一首黑暗到极致，酷到极致的作品，听完让你全身如激流入川一般畅快淋漓。或许是岁月的沉淀还不够久，或许是这首歌只是一首改编制作，或许是这首歌完美的前提下够大胆却又不够那么大胆，或许。。。我们还是交给时间吧。
亮点：1、长MV让我期待一部黑暗风格的周导电影，就像致命魔术那样，但就现在的剧本还远远不够。
30、娘子
“娘子她人在江南等我泪不休语沉默”
娘子这首歌要说的事情太多了，我干脆直接从出彩的地方开门见山好了。直接进入亮点。
亮点：1、大家都知道娘子过场，周杰伦用琵琶的轮指奏法反弹吉他模拟出琵琶的声音，这段声音出来的时候你不看资料谁知道不是琵琶的声音？？又TM这么好听。
2、第一点没错，但是我想说的是，这种尝试从一开始就一直在持续，从第一个音符出来，吉他就是刻意急促的弹奏，我猜想是周杰伦确实不想在这里面用任何民乐。
3、就是这样没有任何古风旋律和民乐的情况下，这是周杰伦古风最浓郁的作品之一，为什么，第一个原因歌词。，第二个原因下面说。娘子的歌词简直是完爆后期文山的各种堆砌中国风，特别是一些写给别人的作品，我只能说，坑爹呢？ “一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉我说店小二三两银够不够景色入秋漫天黄沙掠过塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错在多年以后还是让人难过心伤透娘子她人在江南等我泪不休语沉默”完爆红尘客栈一万条街。姿势美如画有没有？这歌词一过，你任何旋律风格曲风都是中国风，这歌词一出，你脑子就是一幅画，任何乐器都是白搭。
4、既然说到歌词，当唱到“一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉我说店小二三两银够不够”一直到后面几句，这才几拍，唱了多少个字了，这语速直接让人尿了。有人说，比速度的话那公公呢？怎么没见你排，呵呵。。。你细细听听这段歌词，拍子与拍子之间的变化，是公公那千篇一律的旋律能比的？这内涵度这节奏感直接让高晓松在KTV当时就尿了，就这一大段我听了10年，丝毫没腻，每次琢磨这里的拍子都直接尿，你听不懂你干脆学着试唱，这是最好的办法。其实不单单是这里，娘子整首歌的旋律节奏都是奇葩的，你不好奇周杰伦怎么玩出这首歌的么？我们不防把时间拉回到2000年，周杰伦只是个未出道的助理，正统学了十几年的钢琴，正统学过大提琴，其他都是自学，先别急着说天才，你一句天才就解释了，那我写这么多字干嘛。琵琶啥的肯定是周杰伦自己瞎玩的。我曾经在听一首琵琶独奏的时候脑海里突然闪过周杰伦用吉他学发琵琶音效，然后一边研究琵琶弹奏的特性，我脑海里又再次浮现娘子的旋律和节奏，特别是最快的那块，我有种直觉，这首歌周杰伦根本就是把自己的声音来模拟琵琶弹奏出的旋律而来的，你仔细一遍一遍听周杰伦唱的时候那个节奏感，你再想想各种琵琶声，这也解释了为什么过场周杰伦会用吉他反弹琵琶。当然，这一切仅仅是我个人的猜想，我愿意把它当做是一个合理的解释。因为这首歌简直太神了。周杰伦含糊不清的急促发音和R&B的乱转，这太像一首有歌词的琵琶独奏了！
另外，这首歌是纯天才式的作品，还没找到感觉的巴迷，你们是幸福的。
3、结尾处周杰伦的歌剧魅影。
29、梯田
这首歌我真心不知道怎么下笔，我就是爱死这首歌了，无敌的爱。我最爱的周式rap。或许是因为周杰伦包办了这首歌的所有，一切都是那么贴切，吻合。每一串rap歌词和曲调都是恰到好处。从第一句：“文山啊。。”我就不行了，怎么破。TT
刚才那段不算。。。
“你们可能永远不能体会
显微镜底下的我们
会更现实更自私
这种艺术真的很难领悟”
基本写到前30的时候，每一首歌都是可以直接被拿到前十的作品，梯田当然也不例外。别告诉我这首歌排高了，这歌进入前10一点都不过分，当然前提是你喜欢这种节奏的东西 ，梯田的节奏感就像是一个跳动的精灵， 时而欢快，时而急促，时而悠扬，时而缓慢。而且如果我没记错的话这首歌歌词应该入围过金曲奖？连词都是这么给力。不过我喜欢的好像还是节奏啊。一开始的钢琴伴奏，就很有节奏感，再就是简单的鼓点，所以这首歌是纯靠作曲人的节奏，很多人说这首歌的亮点在于rap与台湾山歌的结合，我真心没这样觉得，顶多算是一个卖点，我更喜欢的还是rap特别是后半段，我希望就这样一直rap下去，一直一直，偶尔出来的hoi ya e ya 娜鲁湾，我都觉得被打断，梯田是独一份的，你找不到第二首这样温和的却又有力量的rap。有人说提到梯田，就不得不提无与伦比live上面那一段笛声，当然我自己是很少听这首歌听live版的，但是不得不说真好听，周杰伦吹的一手好笛子。另外，谁在KTV唱过的，交流下，真心很好听，自己唱出来，只要你抓准节奏都很好听，2分25秒开始的rap是周杰伦做的最完美的一次演出：
“因地制宜 综合利用 利用对还是不对
自私的人类 狼不狼狈
破坏自然的生态会不会很累
你说为了艺术要砍下一棵树
酱 对还是不对 你说为了装饰 请问干我啥事
是不是只能用相机纪录自然
拿相片给下一代 下一代回味
可怜可悲森林绿地都已成纪录片
闻不到绿意盎然 只享受到乌烟瘴气
我不能教育你们 我不是你们老师
我不是校长也不能给你们一巴掌...掌...长...长...长篇大论
你们并不想听 我知道 但我没办法 我就是要写
你们可能永远不能体会 显微镜底下的我们
会更现实更自私 这种艺术真的很难领悟”
有这种神级的rap在，红模仿这样的我都有点拿不出手，当然你非说有可比性，甚至红模仿更高，那我只能摊手。音乐本来就是主观的。梯田是我至今听没按过下一曲的一首歌，也是我私底下最爱跟着哼的，爱梯田的老狗们，这个时候需要你们的支持。
28、最后的战役
“一部荡气回肠的爱情、动作、史诗、音乐、小电影、巨作”
连着几首神曲，我自己都快泪了。一部纯爱史诗级别的巨作。故事讲诉的是一对青梅竹
马的小朋友从军后，在经历生离死别之时，才大侧大悟领悟爱的真谛，看着怀里的爱人
的侧脸，强忍着泪滴，他慢慢睡去，泪水决堤，为什么啊。。。为什么在这一刻才明白
什么是爱，主人公开始回忆一起长大的约定，回忆毕业的学校，回忆无所事事的假期，
主人公不甘心，大喊，你忘了我们许下的蒲公英的约定吗，忘了我们约好回家乡就在一
起，忘了我们家乡的一个个约会过的小树林了吗？另一个男主角痛苦着挣扎，伸出手指
挡住了他继续诉说的嘴，轻声说，家乡的事不许再提。说完就垂死在主人公怀抱，主人
公一直忘记要掉的泪水随着背景音乐的渐弱倾泻而出，结尾。作为八度空间的纯爱催泪
主打，在那个夏天，让多少人为之落泪。
这首歌全篇大量枪械炮弹的音效，自然又是钟兴民大师的杰作。不用看MV，自然把听众
带到一片火海的战场，硝烟弥漫中，作者寻找着战壕躲避，看着好兄弟，思绪跳跃式的
回忆起儿时玩的模拟打仗的游戏，可是此时的好兄弟已经受伤，手基本是废了，想着以
后估计那啥就不方便了，作者眼泪一直都忘了要掉。危险一触即发，被包围了，部队撤
退，我怎么能放弃。。。听到这个时候，我不得不佩服编曲，大气磅礴都不为过，渐进
式的拔高方式，在这句歌词达到顶峰，高潮开始。这首歌是r&b的风格，几句明显的转音
虽然被周杰伦模糊处理，但是依旧清晰可见，比如，一直都忘记要掉。比如充满了敌意
1111。要不为什么说周杰伦是混搭小王子，大气磅礴的主旋律，恢弘的弦乐
交叉，高潮用爱情处理友情，还有那是不是神来之笔的上弹音，这首主打，很不一般。
说说MV，让我感冒的MV确实不多，最后的战役算一个，仅仅出了两张专辑的周杰伦俨然
已经是华语乐坛的新贵了，此次MV前往泰国拍摄，泰国当地军方更是直接出动坦克直升
机协助拍摄，营造战争场面，但是这首歌的主题其实不是战争，以大说小，其实作者只
是诉说了一个兄弟之情。周杰伦有专门论战争的歌曲。其高度我认为是凌驾于这首歌之
上的，暂且不表。
亮点：1、很久没有这样的编曲了，开篇的机枪扫射音直接就让人泪目。求超越。
2、2分27秒处的子弹上膛音效，继续求超越。
3、前面有提到的几个转音，去KTV的小伙伴小注意下。
4、这首歌的主题，友情，不得不提是个亮点。
27、世界末日
“天灰灰 会不会 让我忘了你是谁”
很多人觉得周杰伦的快歌代表高度，情歌代表传唱。我不这样认为。音乐的起源是祖先为了表达自己的喜怒哀乐，所以音乐的最本质我觉得是情，一首有感情，感染人的歌曲，就是好歌。我首推世界末日。周杰伦自己认为疗伤的情歌才是好的情歌，能抚慰人心，我依旧不这样认为，音乐就是表达自己的情感，我难受我痛，就是要表达痛，痛到极致才可能解脱。我还是首推世界末日。
世界末日这首歌怎么来的？据周杰伦自己交代， 这首歌是周杰伦失恋之后痛不欲生，情难自禁，泪难自抑。在最最痛苦的时候用钢琴自己弹奏出来的。这样出来的一首歌，没有任何理由不是一首好歌。直接直白的，直击内心的表达了作者最真实的情感，自然，也让耳闻者泪目。这首歌不知道让多少人曾经怅然泪下。“也许颓废也是另一种美”，用这句歌词做过签名来装逼的举个手我看看。不用看，举起的手能绕地球一圈，再次销量领先。
这首歌轻易真心是不敢听，哪怕你是一个没有故事，只YY过故事的人，你都会动情，从第一句开始就让人唏嘘。“想笑来伪装掉下的眼泪”，在那个还没非主流装逼的年代，这样一句歌词怎么能不让人动容。“点点头承认自己会怕黑。我只求能借一点的时间来陪。你却连同情都不给。”那个时候还没屌丝，周杰伦已经十足的屌丝气质了。堪称屌丝鼻祖都不为过。“想哭来试探自己麻痹了没。全世界好像只有我疲惫。无所谓反正难过就敷衍走一回。但愿绝望和无奈远走高飞。”但愿绝望和无奈都远走高飞，但愿。剩下最后一段留给亮点吧。
亮点：
“天灰灰会不会。
让我忘了你是谁。
夜越黑梦违背。
难追难回味。
我的世界将被摧毁。
也许事与愿违。
累不累睡不睡。
单影无人相依偎。
夜越黑梦违背。
有谁肯安慰。
我的世界将被摧毁。
也许颓废也是另一种美。
”
极致的痛才能重生，就像歌词说的，颓废也是一种美。
这首歌我只敢循环一次，轻易不敢单曲循环。就说这么多了，说多了都是泪。
26、发如雪
“铜镜映无邪 扎马尾
你若撒野 今生我把酒奉陪”
加上前面几首，这俨然已经在写TOP10的错觉了。没办法，这就是周杰伦。因为粗略一看
，还有4首中国风排在前面。周杰伦的歌曲形式多样，导致歌迷分流分派分喜好严重，但
是楼主实在是个奇葩，或者纯粹一周结巴脑残粉，我不仅喜欢情歌快歌，中国风歌曲
亦深得我心。这首歌出来的时候印象特别深刻，想多那年高三，家乡那年的雪来的特别
早，一场早冬的雪很快让我体验了发如雪的滋味。可能就是那场雪的缘故，我心里的这
首发如雪是和那个冬天联系在一起的，尽管歌曲前面的下雨声有点场景不搭。
play，淅淅淋淋的下雨声一秒进入状态，这雨声在乡下屋檐躲过雨的小朋友会异常熟悉
。中国风无疑。先说编曲，这首歌的编曲是让人很头痛的，前面的民乐请问是什么？我
没百度，不是很清楚，不同于吉他和古筝的弦音。这种声音和发如雪简直绝配，如果你
仔细听过的话，这种声音整首歌都在，最出彩的出现在高潮部分的曲调弹奏，声音最明
显的地方除了开篇下雨声之后，另外就是出现在第一次rap的时候，无比清晰。我看过有
人说古筝的，绝对不是吧？楼主孤弱寡闻。然后整首歌的鼓点也基本不是实录，存追求
效果，我当年听的时候觉得重低音刺激极了。这种混搭其实是很有意味的，在所有中国
风里面，我觉得鼓点搭配琴声是最美妙的，如果是换成青花瓷的那种京鼓那更是清新脱
俗了。林妙可这样一个外国人，能编出这样的东西是多么不可思议的一件事情。
再说词，文山在经过东风破之后，终于借李白的太白豪情，再次惊艳了我的狗眼。发如
雪我认为这个名字应该是取自太白的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。动
不动就举杯也很符合太白的作风。另外，方文山在发如雪中也写出了不少令人赞叹的佳
句，比如：是谁打翻前世柜，惹尘埃是非。比如：繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了
解。比如，我用无悔，刻永世爱你的碑。比起东风破来说，发如雪的词更存古去今，更
显古风古韵。
最后说曲，周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的，发如雪的曲更是一阵妙过一阵，从一
开始的宫调，到高潮的美妙旋律加高难度高音，间奏的rap，到收尾的神经质画龙点睛的
儿化音。发如雪的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。
说完整首歌，我想说说歌曲本身的意境，词曲加编曲最终的作用是什么，我觉得自然是
带给人们一种意境，发如雪做到了什么，又没有做到什么，是决定这首歌最终排名的关
键。这首歌的词曲编曲都堪称优秀，我的意境是美人独自等待，日夜举杯，铜镜照映了
岁月的流逝，终有一天，凄美的白发如雪。发如雪已经做到很好了，这是我的评价，但
是周方的中国风还可以更好，这是我的期望。
亮点：1、悠扬的琴音。
2、结尾的儿化音比我的地盘又高明了不少。
25、开不了口
“
就是开不了口 让她知道
就是那么简单几句 我办不到
”
恋，有失恋热恋单恋暗恋，最美的莫过于暗恋。这个世界上最纯洁，最单纯，最干净，最真诚的情歌，就是暗恋，但暗恋又是伤感的，又是心酸的。这样一种复杂的情感在今天这个社会已经是很难很难了，各种屌丝逆袭，女神男神盛行。所有的教育、信息都教育我们，有爱就大胆追求，大胆说，哪怕被拒绝，你也不会后悔，买个醉又可以重新下一个。但是很庆幸，我经历过那个年代。90年代以前的我想都有过这样一段时期，那个时候在学校是禁止早恋的，就算不禁止，每个人的思想都是很传统的，几乎为0的性教育让每个男生既冲动又青涩（高中之前连黄色小说都没看过）。暗恋就变的理所当然了。就这样一种复杂的情感如果用一部电影来表达的话，我觉得是西西里的美丽传说，或者是阳光灿烂的日子，那如果是用一首歌来表达，必须是开不了口。
这又是一首曲和词没办法分开的歌， 我很早的时候一直以为词是周杰伦自己写的，后来我才发现是徐若瑄，我很难想象这样一个当年女神级别的人物是怎样写出一首暗恋的作品的。几乎从第一句就写出了无数人当时的心声：“才离开没多久就开始，担心今天的你过得好不好，整个画面是你，想你想的睡不着。”典型的暗恋心理。更不用说后面高潮部分的
“
就是开不了口 让她知道
我一定会呵护着你 也逗你笑
你对我有多重要 我后悔没 让你知道
安静的听你撒娇 看你睡着 一直到老
”
我之所有这篇帖子发在狗吧，是我知道那个年代很多东西都是共通的。有多少老狗当年坐在角落听着这歌默默想着她的。另外说说曲，一首好歌高潮部分特别重要，周杰伦后期的很多歌曲都败在高潮，因为高潮不够吸引人，前奏都是铺垫，你这首歌的重点就应该是高潮，你写这首歌的原因是你心里突然出现的那个让你激动不起的旋律。然后你才会围绕着这段旋律扩充完善成为一首完整的歌曲。但是如果你反着来，你心里根本没有旋律，没有东西的时候，从头到尾硬哼出来的旋律，是很难打动人的。罗大佑说他最怕死的时候，就是坐飞机的时候心里刚好有一段旋律出来，这个时候如果飞机出事，这段旋律就不见了。听完这段话我不禁由衷的敬佩，我相信早期的周杰伦也一定是这样的，无音乐，毋宁死。
说远了，继续说曲，我曾经讲过无数次无数次的美妙的旋律，这次直接出现在高潮，而且至今依旧没有任何听腻的感觉。也就是说，这是一首词曲俱佳又完美搭配的作品，并且已经深深烙下了周杰伦的标签。在那个青春萌动的年代，曾经承载了多少人的情感寄托和梦想。
亮点：1、高潮前的“穿过云层 我试着努力向你奔跑。。”让人真的有种穿越云层的快齤感。
2、
没有你在我有多难熬
没有你在我有多难熬多烦恼
没有你烦我有多烦恼
没有你烦我有多烦恼多难熬
这段词慢慢回味，喜怒哀乐都在这里。再次回忆青涩的年华。
24、三年二班
“训导处报告 三年二班周杰伦 马上到训导处来”
这首歌在乒乓球的音效里面略显滑稽和轻浮，但是你用你的狗眼和狗耳就不难发现，这
首歌一点都不好笑，这是周杰伦最复杂的歌曲，从曲上来说，有后来我的地盘那样的一
段校园轻快rap，有爷爷那种唱和rap混杂的和音。从词来说，方文山这次一点都没偷懒
，直接长篇大论了。两段词还完全不相同，两个意境。从编曲来说，有下课铃声，有乒
乓球声，另外的下面详解。再从立意来说，看似以小见大的运动题材却以小见大，讲了
个所有人从小问到大的问题，这第一名到底有多强？可不可以不要这个奖？说到这里，
说这首歌是周杰伦最复杂的歌曲可能还有人不信服，然后这样一首歌曲又是怎样把这些
融合，而进入前25？下面一一详解。
从编曲开始，我们都知道，洪敬尧是大师，大师在哪里，我以为越复杂的编曲越牛逼，
三年二班或许狠狠扇了我一巴掌，我曾经无比震惊一件事情，为什么震惊，这首歌看似
复杂到爆的各种音效背后隐藏着一件很诡异的事情，一开始的闹钟，上课铃，乒乓球，
后，弦乐音开始，继续听，只听弦乐，听完整首，你会发现，整首歌都在重复这个弦乐
，一直一直重复，除了高潮部分的配合之外，几乎就一个旋律到底。然后更诡异的事情
来了，为什么不容易发现？因为就这样一段旋律既然和每首歌从头搭到尾都很搭，那为
什么单单选中这样一段旋律呢，我很认真思考过这个问题，这是巧合吗？显然不是，我
先提个问题，这首歌听哭或者听出悲伤气氛的老狗有多少？我想不在少数。我不认为是
我一个人神经质的感受，我相信一首好作品是有共鸣的。我觉得制造这种悲伤氛围的就
是这段弦乐，编曲者一直重复没有别的用意，就是告诉你，这首歌一点都不好笑。我想
，去翻从简，立意深远，就是大师所为。另外重点说说乒乓球的音效，这个也不是为了
好玩加的，3分10秒不好笑不好笑之后的编曲是整首歌的精华，弦乐和乒乓球的对决到了
极致，这个时候乒乓球的每一次击打都恰到好处，一直到结尾。这相信这会是洪大师非
常得意的作品。
再说词，梯田为什么周杰伦自己写，因为方文山在三年二班上面没有偷懒。这首歌在词
上面依然复杂的可以，从一开始校园写起，方文山越写越收不住，写了教室，又写到操
场，写到考试，写到打乒乓球，从比赛又写到竞争，终于写到主题，方文山寥寥数笔，直抒主题，却留下多少听者深思，三年二班是周杰伦少有的有深度哲理的歌曲，它告诉我们，第一不第一一点都不重要，这个第一名的奖也不用太在意，自身的实力比什么都重要，自己当自己的裁判。本来以为写到这文山兄该收住了，可是曲还没完呢，“走下乡 寻找哪有花香坐车厢 朝着南下方向鸟飞翔 穿过这条小巷仔细想 这种生活安详”如果你厌倦了都市的竞争，不如脱身，背起背包，寻找那一缕花香。
编曲和词都足够出色，周杰伦的曲再次压轴了。前面的rap有几句无比动听，
“眼睛你要擦亮 记住我的模样 表情不用太紧张
我是三年二班我专心打球的侧脸还蛮好看
黑板是吸收知识的地方只是教室的阳光
那颜色我不太喜欢 没有操场的自然
为何比较漂亮的都是在隔壁班
还有考卷的答案 我刚好都不会算”
“正手发长球的打法只是初级乒乓
反手短打再狠狠杀球是高级乒乓”
曾经反复练习。
高潮部分唱的几句旋律也是很抓耳。特别是3分54秒之后rap和唱交错进行，耳朵都快怀孕了。
亮点：1、乒乓。。。
2、巨炮的声音慢慢成为每张专辑的习惯，三年二班的这段成为了经典。
3、3分10秒处的不好笑不好笑。。。不知道是不是周杰伦临时唱的，简直太灵了。整首歌深度立刻升了一个档次。
4、这第一名到底要多强
到底还要过多少关
可不可以不要这个奖
我当我自己的裁判
高考倒计时的日子，你没问过同样的问题吗。
23、米兰的小铁匠
“那首来自东欧的民谣和弦到底什么调”
这是一首很高端的音乐小品，一首充满异国风味的民谣，中快板音符里面，讲述的是一
个东欧童话故事，故事里面小铁匠在存钱买吉他。说这首歌之前，我想说说周杰伦所谓
的冷门作品，我相信前5对于老狗来说是没有冷门的，对于我同样是，所以这里不存在什
么冷不冷门。另外，很多人说后期冷门也有好歌，比如录影带之后的，我就一句话，统
统被小铁匠爆出翔。
惯例先说编曲，编曲总是能第一声标明整首歌的风格，从第一个音符开始，这不仅仅是
一场音乐盛宴，更是一场视觉盛宴，我喜欢这种现场感的编曲，很有带入感。开场大气
的弦乐略显高端，接下来突然转到嘻哈电子曲风，吉他时有时无的点缀，总之是各种欢
乐，一听就是很异国风味的曲风，一下子就来到了米兰小镇，耳边还能传来欢乐的羊咩
，想必小镇的外面就是大片的青青草原，继续漫步在小镇广场，有个卖吉他的小店，传
来的关门声吸引了你（2分35秒），门口有一个弹吉他卖艺的波兰诗人，听听这段吉他solo
吧，后期模仿者有：布拉格，海盗，录影带等等。大家都驻留并给予了掌声，你继续前
进，看到小铁匠的身影，他看着里面的吉他，眼光流露出向往。故事结尾。
再来说词，方文山有没有去过米兰小镇我不确定，但是方文山肯定是有画面的，牧场、
村庄，街角的旧报摊，橱窗，巴洛克建筑的街道旁，烟雾缭绕的酒馆，波兰的吟唱诗人
在弹唱，简简单单的几句就勾勒出了一个米兰小镇的场景，让人身临其境。另外再看故
事，写励志的歌曲不少，我觉得像这样写的不是天才就是天才。简直太励志了，一个想
买吉他的小铁匠，米有钱，怎么办，打铁。方文山是怎么描述这段的：“木炭一箩筐，
木炭一直放，木炭剩一半，火炉烫，小铁匠存钱买期望，在流汗”。写活了。这首歌的歌词非常非常短，但是却非常精妙，每一句都让人无限的想象空间。天才！
当然这首歌最牛的地方依旧是曲，我不知道这首歌是怎么沦为冷门的，说这首歌冷门的我真想引用下老板的那句话，没经历过，你不懂。八度无冷门，八度还有大把的歌在前面。我早说了，我就是爱八度，没得金曲奖简直是金曲奖史上最大的笑话。八度除了主打歌最后的战役和第一首歌半兽人以及广告曲龙拳这三首歌相比范特西的神话来说略显平庸之外，其他歌曲都是神作。当年循环不知道多少遍。数了下八度还有四首没出。加这一首，5首进入前25。扯远了。周杰伦半哼半唱的唱腔在八度里面展现的最完美，也最有灵气。这首歌是不可复制的，你去KTV唱也是找死，这首歌的和声也是相当的复杂，曲我都放在亮点里面吧。
亮点：1、
木炭剩一半
火炉烫
小铁匠存钱买期望
在流汗
周杰伦意思很明显，我管你歌词是什么，我只按我的曲走，很难学。
2、
波兰的吟唱诗人在弹唱
小铁匠在门外进不去在苦恼
他的铜板还太少
越来越轻的唱腔，越来越慢的语速，伴随着两声吉他看试要结尾的扫弦，灵！
3、
他真的真的想知道(那首来自东欧的民谣和弦到底什么调)
米兰的天空刚破晓(那马碲铁还要敲多少吉他才能买得到)
他真的真的想知道(他不知道怎么办才好睡不着)
他将那扑满打破了(小小愿望就快实现了他在笑)
完美的旋律再次出现在高潮，其实严格意义上来说整首歌都是高潮，这种高端的旋律直接导致这首歌听了10年都没腻。
4、
3分40秒之后的“他在笑”，“笑”的尾音，以前经常学。噢噢噢噢噢噢，别人会以为你发神经。
5、
那段吉他solo就是周杰伦歌曲严重甩开同辈歌手的原因，灵气太重要了。
22、反方向的钟
“
穿梭时间的画面的钟
”
我实在想不出哪首歌能从灵气上面击败小铁匠，无奈只能拿出反方向的钟。周杰伦第一张专辑的歌都是值得反复回味的，只有这张专辑周杰伦是完完全全自己的想法，天马行空，一切都没有参照，一切都是从0开始，周杰伦唱的每一句都是在创造，这是很难的。你没有名气，不是没有负担，其实是负担更大，梦想就在眼前，周杰伦会不会好好把握，没有人能评价，周杰伦在第一张专辑就大肆天马行空的唱作和演唱，到底是精心设计还是随意为之，没人知道，我们从反方向的钟说起。
前面两句唱的是什么玩意，华语乐坛之前有谁是这样唱歌的？bpmfdtnl?别怪方文山，这根本就是周杰伦自己乱加的，方文山应该也很无语吧？每次都不想去领最佳作词。据说周杰伦在这首歌最后又乱加rap了，歌词也是随便哼，方文山坐不住，就差跪下了，哥，你加没关系，词别乱加，你加的曲我重新写词行么。周杰伦不答应，这都配唱完了，还加什么加啊。经过方文山再三要求，周杰伦同意后面这段再配唱一次，用新词。但是方文山也有被玩弄的时候，比如威廉古堡后面突然蹦出来的斗牛，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。周杰伦在第一张专辑录音就已经如此的天马行空，再比如完美主义那大段的“周杰伦周杰伦周杰伦”，这些都只说明一件事，刚开始上路的周杰伦灵感已经收不住的往外冒了，如泉涌，连配唱的时候都收不住。继续回到歌曲本身。整首歌开始都是很简单的曲旋律，基本都是一直重复，整首歌也仅仅是3个和弦进行到底。
“
迷迷蒙蒙 你给的梦
出现裂缝 隐隐作痛
怎么沟通 你都没空
说我不懂 说了没用
他的笑容 有何不同
在你心中 我不再受宠
我的天空 是雨是风
还是彩虹 你在操纵
”
再后面几句就明显的R&B风格，这里说下周杰伦的r&b，我觉得和陶喆王2的正统式的区别还是挺大的，我仔细分析和2个因素有关系，第一，周杰伦基本不看词，唱歌的时候也不看，他脑子里基本只有自己的曲，歌词的断句是很凌乱的，转音也是非常随意。第二，周杰伦含糊不清的哼唱已经把R&B明显的转音模糊化了，我觉得这是做的非常不错的，拿花田错对比，王二的ABC唱腔发音是很准确的，“花田里犯了错，说好~破晓前忘掉~”每一个发音都很准，很正统的东西。但是周杰伦更随性，随意的哼唱其实和编曲更搭，吐出来的仿佛就是编曲的一部分，转音的部分也都是含糊的，但是起到了意想不到的效果。周杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，打破了汉语在旋律上的局限，让R&B真正在华语乐坛也能自由奔
放，周杰伦居功至伟。
最后回到结尾的rap，这也是周杰伦做的最成功的地方，周杰伦的rap永远不单调的地方在于咬字，比如很多唱rap的，热狗，咬字清晰第一时间会让人很容易接受，因为节奏感很分明，但是同时很严重的弊端就是耐听度。只有节奏没有旋律。单核cpu和双核差距还是很明显的。周杰伦是注重节奏感和编曲的开创性人物。这样的结果，就是带来了节奏+旋律的双核驱动的唱片工业变革，谁也没想到，在若干年后，周杰伦的音乐从小众变成主流，从个性沦为俗。何解？
亮点：
城市霓虹 不安跳动 染红夜空
过去种种 像一场梦
不敢去碰 一想就痛
心碎内容 每一秒钟
都有不同 你不懂
连一句珍重 也有苦衷 也不想送
寒风中 废墟烟囱
停止转动 一切落空
在人海中 盲目跟从
别人的梦 全面放纵
恨没有用 疗伤止痛
不再感动 没有梦
痛不知轻重
泪水鲜红
全面放纵
现在听依然着迷
21、简单爱
“想 简简单单爱
想 简简单单爱”
这是一首唱作俱佳，单纯为了传唱的作品。旋律朗朗上口，词由徐若瑄完成，歌如其名
，简简单单的爱。我觉得这首歌是周杰伦传唱的代表作，和高度无关。整首歌无论曲词
编曲都是简简单单的，却在当年简直横扫校园，不知道有多少人从简单爱认识了这个半
哼半唱的周杰伦。现在听来，就犹如歌词说的那样：一阵莫名感动。
这样一首简单的歌我想没必要长篇大论了，大概交代下基本情况就好了。从编曲说，整
首歌编曲就是一次架子鼓的solo。从第一个音符开始，基本就是架子鼓的主导，可想而
知接下来肯定是朗朗上口的旋律，想练习架子鼓的不防搜下简单爱的架子鼓谱。
再说词，徐若瑄连暗恋的开不了口都完成的如此出色，简简单单爱的简单爱自然是不在
话下了，歌词写的也基本都是热恋情侣都会做的事，手牵手，一起看日落，一起睡着，
带你骑单车，一起看球，你靠着我肩膀，你在我胸口睡着，再简单不过。
曲的话，我觉得在现在看来好像挺简单，在当年我一点都没觉得简单，芭乐歌盛行的年
代，简单爱的曲调就想一阵清新的风，让整个校园都迷茫着小清新的简单爱恋。另外，
整首歌的和声也相当出彩，简单的和声在高潮部分也增添了不少纯纯的气息。
简单爱没什么好谈的，其实想说说周杰伦的情歌。周杰伦的情歌我认为大致可以分为几
类：1、屌丝的悲伤。2、懵懂的青春。3、浪漫的爱恋。4、无耐的分手。基本也是每个
人都会经历的感情阶段。周杰伦不仅仅是一个音乐怪才，音乐智商是天才级别的，同时
也是个情商及其高的人。周杰伦在音乐创新、改革的时候，没有忘记音乐的传唱度，所
以周杰伦写了情歌，写的好不好？那是极好的，四种类型，无一没代表作。屌丝的悲伤
已经出了开不了口，后面还有代表作没出。懵懂的青春早期很多，星晴，龙卷风等等，
当然还有神级代表作没出的。浪漫的爱恋后期中期很多，简单爱也是代表作之一。无耐
的分手代表作也是不少，一路向北，搁浅，退后，还有我不配，等等，还有一首神级作
品没出。简单爱为什么排这个高度？首先在早起这首歌的高度是非常高的，传唱之广甚
至不逊色于双截棍，虽然今天听来旋律过于简单，但在那个年代听来满满的都是新鲜感
和歌曲的代入感，这种感觉是周杰伦以前的情歌很难做到的，另外，简单爱这类的情歌
在传唱度上面居功至伟，如果周杰伦仅仅是高端怪歌快歌，我相信周杰伦未必有今天的
高度，也势必会少很多很多的共鸣者，就像楼主这样无比推崇怪歌快歌的人当初也是被
周杰伦的情歌先俘虏的。早期的乐坛像周杰伦这样的怪歌和唱腔其实是很难被认可的，
更不用说共鸣了，可能现在的小朋友很难理解当时的状态，双截棍当时很被认可吗？一
点也不，很多歌曲你需要被迫挺很多很多遍，才慢慢找到感觉，可能你买盗版磁带仅仅
是为了里面的那首简单爱，但就是这样一首简单爱，在当时可能让无数的青年男女深深
爱上了范特西，爱上了周杰伦。因为你的磁带根本不支持下一曲，快进太麻烦了，慢慢
听吧。一不小心你已经中毒了，每天沉浸其中难以自拔，恭喜你，你已经走上不归路了
，一走就是十几年。
亮点：1、第一次认识到架子鼓的节奏感，屌爆了。
2、继星晴的和声之后，简单爱再一次用和声让无数人爱上哼唱。
3、早期的传唱神作，不贴段歌词不信服，大家一起唱完吧。
“说不上为什么
我变得很主动
若爱上一个人 什么都会值得去做
我想大声宣布
对你依依不舍
连隔壁邻居都猜到 我现在的感受
河边的风 在吹着头发飘动
牵着你的手 一阵莫名感动
我想带你 回我的外婆家一起
看着日落 一直到我们都睡着
我想就这样牵着你的手不放开
爱能不能够 永远单纯没有悲哀
我想带你骑单车
我想和你看棒球
想这样没担忧 唱着歌一直走”
20、火车叨位去
如果周杰伦的歌纯靠曲能达到怎样一个高度？没人能回答，或许你可以在这首歌找到
答案。要怎样概括这首歌的高度呢？我这么说吧，宇宙天王许睾，曾经借鉴了一点点火
车叨位去的皮毛，连百分之一的精华都不到，做成了一首想象之中，直接用来主打。可
见这首歌的深度。
不开玩笑了。
火车叨位去是一首闽南语歌，对于我这样一个闽南语盲，整首歌歌词对我就是空白，注
意，这首歌的神奇之处在意你不用歌词也听出了歌词的意境，只是依靠编曲，和旋律，
我大概听出了是这样一个故事：一个人远行了，另一个人在思念，一个在远方，一个在
家乡，我甚至听出了旅途中的风景和故事。我觉得这是一种超脱歌词的魅力。或许是开
篇火车的哐啷声，或许是曲调中那种远行的意境，或许是MV当中类似千与千寻里面列车
的片段。就是这样一首你根本听不懂歌词的歌，反而因为听不懂歌词带给了我们更多的
意境和想象。
说说编曲。开篇用音效已经不是什么罕见的事了，但是音效绝对不是乱加的，要说加的
最妙的自然是火车叨位去那段哐啷声。闽南语歌在印象里面就是旧旧的，怀旧，然后火
车的声音，旧旧的火车站，总是让人有种很文艺气息，很怀旧的一种情怀。两者的结合
可谓是天衣无缝。另外说到整首歌的编曲基调，我不想细说，我想说说这类歌曲的一个
系列，如果你对周杰伦的歌曲足够熟悉，你应该能立刻从歌曲里面找到一个前作，就是
对不起，对不起这首歌的编曲和火车叨位去可谓是如出一辙，编曲整体看似很简单不变
，其实相当丰富，各种乐器音效，当然我认为这类歌曲追求音效基本都不是实录，都是
MIDI完成。整体符合整首歌缓慢的旧时光那种散漫的情怀。
这首歌最应该长篇大论的当然是曲，周杰伦是天才，天才在哪里，火车叨位去就是一本
教科书，里面教的东西太多了，什么是前奏，从第一个字就让人激动，完美的节奏和旋
律，每一个字的节奏感都是无敌的，怎样从前奏转高潮？这首歌通过一大段完美的和音
切换，瞬间让人天灵盖都麻痹了。什么是高潮？周杰伦告诉你高潮之间可以一层接着一
层，连绵不绝，
“你那ㄟ全然拢没消息
我亲像一只蜂找没蜜
将过去一张一张ㄟ撕
这日历马撕到何时才有你ㄟ字”
精华在于最后一句的转音，直接接到下一次高潮，瞬间让人虎躯一震，菊花一紧。另外
，这首歌最难的地方在于耐操，一首好的旋律难得，但是终有艹吐的时候，可是就是有
那么有那么一首歌，你的歌曲列表已经更新无数无数次了，它还在，一直都在，从来没
有听腻过，不得不感叹这首歌的魅力和神奇。
成神历程：我深深的记得是在一次远行的途中，行驶的火车上，半夜带着耳机看着窗外
，伴随着火车哐啷哐啷的声音，耳边传来的正是火车叨位去，周杰伦懒散的声音隔绝了
整个世界，直到高潮那声“你那ㄟ全然拢没消息”，一股寒意从脚底直达耳边再到天灵
盖，一点都没夸张，此刻，火车叨位去封神。
19、雨下一整晚
“你撑把小纸伞
叹姻缘太婉转
哎”
一句话点评：后期神作，词、曲、编曲、MV、意境，俱佳，跨时代的点题之作。
很多人把这首歌归类为中国风，我觉得对于这首歌来说，中国风不算是褒奖，这首歌是跨时代的作品，是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代，精髓全在这首歌上。周杰伦在这首歌里面，完成了词、曲、编曲、唱腔、意境、MV上面，六个要素同时跨时代的大胆创作。在未来的很多年里面，这首歌都是前无古人，就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。且让我们细细分析周杰伦是怎样天马行空玩穿越的吧。
就不一一拆开了，一遍来吧，六个要素一起。由词开始，
“街灯下的橱窗 有一种落寞的温暖
吐气在玻璃上 画着你的模样
开着车漫无目的地转弯 不知要去哪个地方
闹区的电视墙 到底有谁在看
白杨木影子被拉长 像我对你的思念走不完
原来我从未习惯 你已不在我身旁
街道的铁门被拉上 只剩转角霓虹灯还在闪
这城市 的小巷 雨下一整晚”
前半段的词是很现代的，橱窗，玻璃，车，霓虹灯，处处都显示着这个城市的现代气息，主人公落寞的思念着另一半，你不在我身旁，我从未习惯。歌词到这里，基本上中规中矩，第一遍已经结束，难道这首歌就是这样了？在看曲和编曲，编曲上，吉他的伴奏略显阴冷，曲上，周杰伦用有点稍显别扭的唱腔吐着每一个字，高音处也真假难辨，城市的小巷，雨下一整晚、有种淡淡的中国风的气息。果然，一切都只是开始。
中间这段间奏是至今为止最精彩的一次，1分42秒，随着京鼓急促的敲击，音乐急转直下，从今到古拉开序幕，二胡的如泣如诉，伴随着京鼓的打击，让人仿佛一下子穿越到烟花三月的古城，笛声的加入显示间奏到了后半段，要进入正题了，果然，周杰伦唱腔一变，再看看这个时候的歌词
“你撑把小纸伞 叹姻缘太婉转
雨落下雾茫茫 问天涯在何方
午夜笛 笛声残 偷偷透 透过窗
烛台前 我嘛还在想
小舢舨 划呀划
小纸伞 遮雨也遮月光”
周杰伦在完成这段的时候唱腔是有明显变化的，为的就是迎合歌曲的意境和编曲，那一声轻叹让人回味无穷，后半段的和声直接让人惊呼周杰伦的灵气又回来了，并且后半段做了类似花腔的处理。我再说一遍，周杰伦是一个优秀的演唱者。说编曲，这段编曲有加入古筝的伴奏，吉他和爵士鼓为主，配合词曲，意境已经大不一样。由今到古，这次穿越不可谓不精彩。到这个时候，是该穿越回去的时候了，京鼓大振，曲风再次转回现代，周杰伦唱腔回到刚开
始，唱毕。
很多人说这首歌的现代部分不够出彩，我开始也这样认为，可是几年过去之后，我们回过头在看的时候不得不感叹其中的巧妙之处，若干年后这段间奏愈发的出彩，我觉得有一部分原因恰恰是前半部分中规中矩的铺垫，让间奏到来之时让人大呼过瘾。就像星爷的唐伯虎点秋香里面说的，美女你得对比着看。这首歌也正是如此，前面平淡的过度正好为中间的高潮蓄力，整首歌完美无瑕。
成神历程：这首歌刚出来的时候没有MV，MV出来的时候我第一时间就欣赏了。伴随着音乐，MV中间穿越部分的处理直接让这首歌瞬间封神。
18、爱在西元前
“嘿，这歌谁唱的，这哥们不错啊，念经都念的这么好听。”当很多人都在打听唱这歌的人是谁的时候，很荣幸，我已经被同桌的一盘范特西盗版碟征服过了。当所有人还在有今生今生做兄弟，没来世来世再想你的时候；当帽哥因为顶包案宣布暂别歌坛的时候。一首接力双截棍的神曲横空出世。如果说简单爱这种小资情歌俘获了小少男小少女的心，那爱在西元前必须是俘获那批最早“狂拽炫酷屌”的有力神曲。原来唱双截棍的小伙子念经念的这么有节奏感，当一票傻X已经公开模仿“古巴比伦王颁布了额额额额额”完全不顾自己舌头打结所产生的结巴后遗症。此时的楼主正默默的沉寂在自己的耳机内，努力拼凑被泥巴击碎成一片一片的心。小城市没接触过同名，双截棍根本除了哼哼哈嘿就没认真听下过一句歌词，爱在西元前出现了。出现的恰到好处。
西元是一首及其容易入门的歌曲，不管是开头的一票rap，还是后面“祭司 神殿 征战 弓箭
是谁的从前”屌爆的旋律和节奏，还是高潮部分一个字都听不清但是致命的吸引力和神秘感。楼主瞬间就被俘虏了。我记住了一个名字，周杰伦。我知道了原来除了因为爱所以爱，除了天涯，除了单身情歌，还有一种歌，是这样唱的。当我的同桌疯狂给我推荐的时候，其实那个时候海峡对岸已经风靡八度空间了。但是谁管这些。从初三到高三我经历了范特西八度空间叶惠美七里香十一月的萧邦。我很荣幸经历了周杰伦最好的时代，在你有足够时间去每天带着耳机的年代，在你足够懵懂单纯没有任何工作压力生存压力的年代，在你只要考个好成绩就能开心好几天的年代，在你三观刚刚成型还没被反复重建的年代，在你节操还没被各种乱炖了的年代。那个年代就像我的地盘唱的，“青春是干净的纯白，像一片绿地的窗外”。若干年后你回忆起来会觉得，那几年真的是人生最美好的年纪。我一直在思考一个问题，如果那个年代没有周杰伦，我会不会迷上另一个歌手的歌，奉为经典。到底是周杰伦成就了那个年代，还是那个年代成就了周杰伦。为什么隔壁吧的能同样把后期的很多专辑奉为经典？是不是因为刚好他们正在经历我们曾经经历的那个年代呢？我没有答案。
回到这首歌。
这首歌的编曲基本可以一笔概括，非实录，早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要，另外，这首歌编曲写的是林迈可，我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主，写完，录成demo，里面甚至已经有一小段词和编曲了。比如威廉古堡，周杰伦录demo的时候编曲就是这种风格，歌词也是写的吸血鬼。就是已经贴上了标签，这是一首吸血鬼题材的歌曲，剩下的编曲和歌词别人完成。西元也是一样，这首歌前面一开始有一小段声音很轻的编曲，那就是当时周杰伦交出来的demo里面的一小部分，你可以发现其实这段demo基本就是西元的整体形象了，然后主歌部分林迈可仅仅是做了延
伸和扩展。另外说说曲，周杰伦当时确实是灵感多的可以拿去喂狗啊。从头到尾一个旋律的编曲下面，周杰伦完成了复杂的AB部分。并且在配唱的时候，临时添加了C段。
“
我感到很疲倦
离家乡还是很远
害怕再也不能回到你身边
”
整首歌的曲简直都是亮点，屌爆的节奏让人欲罢不能，其实我觉得说曲最好的方式就是看到这里的时候直接直接唱起来好了。我贴歌词凑字数：
“古巴比伦王颁布了汉穆拉比法典
刻在黑色的玄武岩距今已经三千七百多年
你在橱窗前凝视碑文的字眼
我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸
祭司 神殿 征战 弓箭 是谁的从前
喜欢在人潮中你只属于我的那画面
经过苏美女神身边我以女神之名许愿
思念像底格里斯河般的漫延
当古文明只剩下难解的预言
传说就成了永垂不朽的诗篇
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
几十个世纪后出土发现
泥板上的字迹依然清晰可见
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
用楔形文字刻下了永远
那已风化千年的誓言一切又重演
”
这首曲子真心不是盖的，当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了，最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。歌词都贴了我就说下歌词吧。真正的歌迷都知道周杰伦的含糊不清对方文山的歌词帮助有多大，只有司马的专家和乐评人才会说周杰伦毁歌词。面对这样一首歌你难道不想看看歌词到底唱的是什么？我反正是好奇，我不仅好奇，我还对着歌词本跪着学，“古巴比伦王颁。。。”结巴了，从头开始，“经过苏美女神身边”艹，“神身”同音老忘，舌头都快打结了，不放弃，继续学。总算完整唱完了。开始背。所以为什么周杰伦的咬字对方文山的词反而是一种帮助，你听不清楚你才会去找歌词本，才会对着歌词本一遍一遍的学。唱那么清楚谁还去管歌词，谁还去看歌词本？老一代的杰迷哪个不是对着歌词本这样过来的。
亮点：1、前面的一小段demo直接被进编曲。
2、屌爆的C段。
3、这词据说是方文山参观了一次博物馆之后写的，想象力也是屌爆。
17、半岛铁盒
门轴响 ..
风铃响 ...
走廊灯关上 书包放
走到房间窗外望
回想刚买的书
一本名叫半岛铁盒
你是不是已经开始泪流满面了。
有一种情结，叫做半岛铁盒。
半岛铁盒是一出浪漫奇幻爱情剧，奇幻在哪里？不管是MV，还是歌词，到现在我都没周杰伦想呈现一个什么样的世界，隐晦的歌词，诡异的MV，当一切都模糊不清后，多年以后，我只记得周杰伦一遍一遍的念念碎：“为什么这样子。。。”一遍一遍。
半岛是一部文艺短句合集。随便从歌词里面拿出一段，都极具文艺气息，尽管可能前后两句毫无关联。
“我永远都想不到陪我看这书的你会要走”
“沉在盒子里的是你 给我的快乐”
“我很想记得 可是我记不得”
“为什么这样子 你拉着我 说你有些犹豫”
“印象中的爱情好像 顶不住那时间”
“我拉不住你 他的手应该比我更暖”
“印象中的爱情好像 顶不住那时间 所以你弃权”
“……”
一直以来半岛就是碎片一般的存在。我们不用去纠结这首歌讲的故事，有这些语句就够了。回忆是什么？回忆就是碎片。半岛也是碎片。这些虚无的碎片总是能轻而易举的占据你的思绪是的，它就像一首催眠曲。
半岛是一首来自梦里的梦呓曲。我为什么喜欢八度？八度的jay是最纯粹的。不同于范特西的fantasy，不同于叶惠美的极度华丽，八度空间不管从整体的概念，整体的配唱，整张周杰伦的音色，都是一体的。周杰伦含糊的念念碎在八度空间里面达到了极致，叶惠美是周杰伦改革的分水岭，为什么很多人连叶惠美都无法接受，就是因为八度惹的祸，八度周杰伦的音色太完美了。不管是回到过去，半岛铁盒，火车，小铁匠，暗号，周杰伦一气呵成。梦幻般的的吟唱给八度烙下了深深的烙印。幸好，从海峡对岸吹来的风，从范特西慢了一年，八度空间半了半年。唯独叶惠美没有，我那个年代所有的人都第一时间感受到了叶惠美的旋风。所幸，中八度的毒不深，不然着实会少很多的乐趣。同时更幸运的是，在未来循环八度的日子，毒性还是发作了，不过不要紧，这不妨碍我接受了华丽复古的叶惠美，浪漫诗人般的七里香，和古典夜曲十一月的肖邦。周杰伦用六张专辑的数量，打造了一个旷古烁今的音乐王国。时到今日，我还是对念念碎的八度念念不忘，因为回到过去，因为暗号，更因为半岛铁盒。
半岛的曲是完美的，周杰伦不玩传统R&B，但是不代表他不会，八度时期的周杰伦就像是40岁的独孤求败，草木竹石均可为剑。音色就是周杰伦的剑，谁说周杰伦只适合幕后？我负责任的说，我曾经喜欢周杰伦的歌很大原因是周杰伦的音色，说俗点，就是前期的嗓子。周杰伦不仅唱自己的歌，他唱的任何歌都可“为剑”，无论是不是自己的曲，周杰伦的灵性不仅仅是作曲上，在唱上面我认为当时的周杰伦是完美的，他自己唱世界末日，唱瓦解，唱你怎么连话都说不清楚，甚至唱别人的红豆，都能变成贴有自己独特标签的歌。我们说早期的
周杰伦是有灵气的，现在的周杰伦丢失的不仅仅是作词作曲上面的灵气，还包括唱上面。如果你非要我具体说这种唱上面的灵性是什么，我会回答你，就像半岛铁盒这般的。回到这首歌本身，
“走廊灯关上 书包放
走到房间窗外望
回想刚买的书 一本名叫半岛铁盒
放在床 边堆好多 第一页 第六页 第七页序
我永远 都想不到陪我看这书的你会要走
不再是 不再有 现在已经看不到
铁盒的钥匙孔 透了光 看见它 锈了好久
好旧好旧 外围的灰尘包围了我
好暗好暗 铁盒的钥匙我找不到”
前半部分的rap是很奇怪的，不是纯说唱，隐隐约约带点旋律的味道。介于说、唱之间，通过简单的快、慢、起、伏，配合周杰伦轻声的吐字，让人有种进入梦境的错觉。多年前总是觉得为什么这段这么不押韵，现在听觉得无比押韵。
“放在糖果旁的是我 很想回忆的甜
然而过滤了你和我 沦落而成美
沉在盒子里的是你 给我的快乐
我很想记得可是我 记不得”
从rap接到唱，周杰伦独特的嗓音通过R&B的转音更加含糊不清，却格外舒服。最后一句的曲简直让人目瞪口呆，没有什么比这种转B段的方式更完美的了。
“为什么这样子
你拉着我 说你有些犹豫
怎么这样子 雨还没停 你就撑伞要走
已经习惯 不去阻止你
过好一阵子 你就会回来
印象中的爱情好像 顶不住那时间
为什么这样子
你看着我说你已经决定
我拉不住你
他的手应该比我更暖
铁盒的序 变成了日记 变成了空气 演化成回忆
印象中的爱情好像 顶不住那时间 所以你弃权”
完美的旋律，流畅的真假音，配合周杰伦清新质朴，毫无雕饰的音色。让这首歌历久弥新。这些年一直听，越听越觉得伤感，却不知伤感从何而来。
亮点：1、不是开头的对话，也不是风铃声，而是对话时淡淡的钢琴曲。
2、“为什么这样子。。”当年学这首歌的时候遇到不平，大家总喜欢唱，为什么这样子。。。有一次老师布置作业，不知道哪个傻逼突然唱出一句，为什么这样子。。全班笑尿。 3、整首歌异常奇怪的鼓点声，其实是一种乐器：铙钹。
4、风铃声其实出现了两次，第二次在3分31秒。
4、4分41秒处，“的序 变成了日记”故意少了两个字铁盒。短暂的停顿感不是没跟上节奏，反而让人一下子觉得节奏的快感。
成神历程：忘了什么时候的一家小店，那个时候已经很久没听歌了，突如其来的风铃声，瞬间唤醒了记忆，才知道很多音符是已经流进血液里面的。周杰伦说要开60岁的演唱会，其实不用想那个时候的现场，想想若干年后，你已经有了些许白发，熟悉的风铃声响起时，你会不会泪如满面？
16、烟花易冷
“雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你仍守着孤城”
这张图毫无PS痕迹，我很负责任的说，烟花易冷当年大爆过，至少在后期里面算是无比
的大爆。贴吧前所未有的用一首歌来做头条。各个贴吧，各大论坛，比如豆瓣天涯，各
大音乐网站，比如早就关闭了的好听网，我记得当时我特别喜欢用好听网听歌，因为音
质非常好。就是这样一个小网站，当时这首歌评论数一度破万，是评论数，而且还因为
增长太快被清空过好几次。放到现在是早已经不可能的事情了。这首歌我记得当时是半
夜泄露的，名字还是伽蓝寺。从泄露第一分钟开始，网上就爆了，几乎所有的大贴吧都
在讨论。无数人一边刷着评论一边单曲循环，在天涯更是被尊为魔曲。我当时玩一款游
戏，叫做剑网3，当时还是剑网3吧的大吧。这首歌在当时被西山居官方选中在后面一期
的《江湖侠影》中拍成游戏版MV，弥补了后来渣MV的遗憾，盛况持续了至少一周，无数
的新老jay迷都跪了，楼主就是当时的其中之一，沦陷的很彻底。。。
在跨时代中，出现了两首中国风歌曲，雨下一整晚和烟花易冷。当真是前所未有。品质
也是前所未有。这两首歌到底孰强孰弱，我觉得很明确的烟花更胜一筹。雨下一整晚跨
越时代的民乐编曲登峰造极。可是烟花呢？没有用任何一种中国古典民乐。烟花易冷已
经到了意境的高度了。一首歌无论再难，无非就是编曲的乐器运用，曲调和歌词。可是
意境确是模仿堆积不来的，当所有人开始用古典民乐堆积意境的时候，周杰伦的团队已
经开始脱离民乐，而仅仅依靠西方乐器和嗓音来营造中国风意境了，高，实在是高。这
比雨下一整晚的创意更加大胆和困难。接下来我们细细说说这首歌的编曲。
这首歌刚出来的时候，居然有很多人说编曲弱，我是从来不和乐盲辩的。黄雨勋黄大师
少有的灵气和才华有一大半都给了烟花。前奏简单的几个吉他音和清脆的钢琴音，中国
风的意境立刻就出来了，比起用民乐堆积的意境，更加清新脱俗，干净却扣人心弦。整
首歌基本都是吉他和钢琴的配合，后面架子鼓加入。整首歌的乐器音符都非常非常干净
，每一个音符都让人迷醉，零落的钢琴音就像雨滴在玉盘上让人欲罢不能。当然这里不
得不提到整首歌最成功的乐器，周杰伦的唱腔。周杰伦玩的最好的就是音色和编曲的融
合，周杰伦在这方面做的独一份，还没有第二人有这样的天分。都说周杰伦的歌不好唱
，那是当然，周杰伦的每一首都是一个整体，每一个部分都是为了撑托气氛，都在牺牲
。烟花易冷的意境是什么？我们不得不从词说起。
烟花易冷刚泄密时，名字是伽蓝寺，这首词是方文山取自《洛阳伽蓝记》的灵感。宋文
帝时期，一守城将军奉命驻守洛阳城，其间邂逅当地一名女子，一见如故，很快便私订
终身。此时北魏来犯，将军奉命出征，临别时拉住女子的手：“等我打胜了后，一定回
来迎娶你……”俩人依依昔别，女子守在城门口，看着将军坐在马鞍之上，头也不回地离去……将军此征一去便是数月，其间刘宋节节败退，宋文帝一气之下连斩二将，北魏全线出击
，强渡黄河，宋文帝不听朝臣进言，发动强攻，不敌之下，洛阳失守。宋文帝只得撤兵
，而重伤的将军则流落于他乡。 待将军伤复之后，本想回朝，无奈此时刘宋大势已
去，回去只有死路一条。死，将军从未怕过，但想着曾经的誓言，加上对宋文帝乱杀良
将之举已至心寒，无奈之下，委身于他乡，希望有朝一日平昔战火，再回到她的身旁。他们惜别的城门，有一位女子经常坐在一块石板上等着心爱的人回来。每每遇到前方归
来的人，女子便问有没有见过将军，但始终没有将军得胜归来的消息。女子从未放弃过，仍然日复一日地等着。又过数十年，最后女子苦守将领不遇后，落发
为尼。这个故事，一传十，十传百，终于传到了在将军耳里。但将军不能回去，此时北魏已迁都洛阳，这是一个不争的事实，南北朝战争还在继续，
他必须活下去，等到战争结束那一天……不知道多少年，战争终于结束了。将军第一次回到了那个日思夜想的地方。一身平民打扮的他，来到残破的早已斑驳不堪的城门前，他走到他们分别的地方，在那
棵早已枯掉的大树旁边，摸着那块她天天等待他归来时坐的石板……城郊传来优雅的牧笛声，路过的人告诉将军，这里曾有一个女人一直等着她心爱的人归
来……重新踏足熟悉的土地，他心里的感受，却是那么复杂，仿佛一切又回到了羡煞旁人的当
年……他在这座残破的孤城里寻着她的踪影，但始终找不到，天上的雨纷纷落下……他相信她一直在等他……孤城的老者告诉他，她一直是一个人……到死那天都是……（上面这段取自百度百科）
这就是烟花易冷这首歌讲诉的故事，凄美、伤感、哀怨、离愁、是这首词的意境。林志
炫翻唱的烟花易冷是一首佳作，仅此而已。我只能说，和周杰伦原版的比，差了不仅仅
是几个档次，不辨，因为担心智商被你拉低。差在哪儿？意境。周杰伦版的无关唱功，
回到最开始我说的，周杰伦很在行玩自己的音色，怎样才能更完美的配合歌词的意境，
他有想法，有思考，而不是单纯的唱功，这不是一个层次上的东西。这首歌最开始吸引
我的也恰恰是周杰伦的音色，冷艳、哀怨，我不得不佩服周杰伦的音乐天分，这真心不
是唱功好的歌手能比的。周杰伦空灵冷艳的嗓音娓娓道来，让人深深沉浸在故事之中无
法自拔，这就是为什么这首歌被称作魔曲的原因，甚至一度被禁播。
再说说这首歌的曲。插点题外话，在写这段之前，楼主去了一趟惠州。当我漫步在惠州
西湖的时候，岸边垂柳成行，绿树成荫，微风徐徐，湖面波光粼粼，游客踩着行船悠然
自得，我不由自主的哼起来痛仰乐队的《西湖》，“行船入三潭 嬉戏着湖水……”立
马带着耳机，一边听着这歌，一边欣赏着风光，那种感觉就一个字，爽！不知道有没有
喜欢痛仰的老狗，我为什么专门说这首歌呢？因为这首歌我也听出了意境，而且是两种
不同的意境，前半部分以歌写景，让人畅快，后半部分莫名的嘶喊我以前一直不理解，
那刻我理解了，后半部分是以歌写情，“再也没有留恋的斜阳 再也没有倒映的月亮 再
也没有醉人的暖风 转眼消散在云烟”中间还有段让耳朵流连忘返的神间奏，把游人即
将离开西湖，或者离开旅途的那种留恋和忧伤表现的淋漓尽致。西湖这首歌是痛仰主唱
高虎去完西湖写的，一首好的音乐，一定是意境深远的，高虎自己说，都说上有天堂，
下有苏杭。真的见到了西湖，还是有一丝的 惋惜…能把意境换做曲的高手真心是不多
了。我为什么这里说这首歌？说回烟花易冷。周杰伦写曲绝对不是大家想象的随意，只
是刻意表现的随意罢了，他没用脑子吗？天才无非是某个领域的脑细胞比常人发达一些
而已，烟花易冷的曲是完美的，就像这首歌讲的故事一样，丝毫没有违和感。这种和词
的高度融合，就是周杰伦这类高手的高明之处。去除歌词，去除编曲，甚至去掉演唱，
才能彻底知道这首曲子的精妙，仅仅是这首曲子也足够排在这个位置。有听过古筝版烟花易冷的吗？我会在下一楼贴出来，你只单单听古筝的旋律，就能走进那个故事里。
亮点：1、周杰伦全所未有的冷艳唱腔。
2、后期和声的经典之作。
3、周杰伦说这首歌的编曲一开始用的是《你好吗》的编曲，还好周杰伦不脑残，一听就感觉不对，果断让黄大师重新编了。这就是为什么很多编曲人都说有周杰伦的想法在里面。 4、这首歌后期被林志炫在我是歌手节目中翻唱，反响强烈。（个人认为被周杰伦版爆出10首单身情歌，仅仅个人认为。）
成神历程：从这首歌泄露出来之后，那几天就没干别的事情，一直单曲循环，几乎第一遍就给跪了。后来偶尔一次看剑网3版的MV，折服于其中的厚重感，泪流满面。
15、分裂
“考不上好的学校可以不微笑就走”
分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因
也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受，分裂正是如此。分析这首歌
我想肯定应该先从歌曲名开始，当内地审核歌名时，理解为TD分裂，这首歌被迫改名为
离开，也给这首歌的内涵打了个折扣。甚至至今有人认为这只是一首简单的情歌，其实
不然，正确的理解应该是精神分裂。这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的
是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受，屈原失意才写《离骚》，李太白被贬才写《将
进酒》，蒲松龄数次落榜写出《聊斋》。同样，周杰伦在人生最重要的高考时，屡次受
挫，分裂这首歌就是描写那个时期的感受。这个从头到尾都没出现在歌词里面的歌曲名
，直白的说出了大部分学生当时的心情和状态，让人感同身受。
先从词开始吧，我听到过很多人吐槽这首歌的词，觉得莫名其妙，不知所云，严重影响
了曲子，我就笑笑不说话，懂的人都懂这首歌的歌词，但是我不能一句“你懂的”就不
说了。我还是分析下这首歌的词吧，由周杰伦本人创作。
“坐著我的摩托车
载你缓缓的离开
考不上的好学校
可以不微笑就走”
坐着我的摩托车，谁坐呢？下面一句给出了答案，“你”。这个你是谁？其实没别人，
只是周杰伦自己，精神分裂患者往往有两个人格，这里的你就是代表另一个人格。继续
。缓缓的离开，离开哪里？下面一句很直白的告诉了，考不上的好学校，可以不微笑就
走。曾经这句歌词让多少人在那个人生阶段痛彻心扉。
“把手慢慢交给我
放下心中的困惑
雨点从两旁划过”
这个时候的“你”，也就是另一个人格的心理状态是困惑的，我想这个人格是背着书包
，憧憬未来的我巴，拥有极高音乐天赋的结巴最终因为其他科目不及格最终没能考上大
学，面临失败和绝望，是不是真的就可以微笑就走？骑摩托车的人格应该是假装潇洒不
介怀失意的人格，让另一个自己放心，上车，这个时候，雨开始下了。有没有“人生得
意须尽欢”的境界？李白在写这句的时候，我相信肯定也会有一个人格在困惑着，自己
真的不在意官场名利吗？
“割开两种精神的我”
这句点题，不用深入分析了，周杰伦明确告诉你，这是割开两种精神的我。两个人格。
“经过老伯的家
篮框变得好高
爬过的那棵树
又何时变得渺小”
周杰伦的才华不仅仅是音乐上啊，如果是我，我描述不出歌词里的意境，很高中时代的
意境。人慢慢长大，对人生的看法日益成熟，发现了吗？小时候觉得很高的篮筐，慢慢
的，你发现，连以前爬过的那棵老树，都已经变得矮小了。
“这样也好
开始没人注意到我
等雨变强之前
我们将会分化软弱”
我们总是背负着父母太多的希望，各方面的压力让我们童年时代在高考面前力不从心，
我真的不希望被人注意，不希望有压力，考完，轻松了，失败又怎样，没有压力了，不
再有人注意。
“趁时间没发觉让我带着你离开
没有了证明没有了空虚
基于两种立场我会罩着你
趁时间没发觉让我带着你离开
这不是顽固这不是逃避
没人绑着你走才快乐”
很感同身受的感觉，绝望中的希望，绝望中的坚强。只是一次考试失败而已。不要了
证明，没有了空虚，坚强的自己拉着倒下的自己，离开。不是逃避，是内心的自我强大
，没人绑着走，才会快乐起来。分裂成的两个人格，一个被无情的考试压迫，一个向往
着自由、理想，最终，后一个拉起了前一个，去迎接未来。后来的故事大家都知道了，
在餐厅刷了两年盘子的周杰伦最终没有被埋没，从两千年开始，华语乐坛迎来了周杰伦
时代。
另外，其实除了词神作之外，这首歌的编曲和曲子同样优秀，在我看来已经突破意境进
入走心的阶段了。都说八度略显颓废，没有比分裂更颓废的了，我迷这首歌的时候不是
高考结束，我其实高考还算成功，211大学本科，但是如果真有人说自己高考失败听这
首歌哭，我觉得可信度一般，为什么这样说呢，经历过那个阶段的都知道，高考结束之
后人都是癫狂的，不管成功或者失败，成功了的人自然不用说，失败了的人我相信那狗
屎一样的心情根本没空也没心情去听这么一首颓废到死的作品。相反的，恰恰是整个高
三一直到高考前夕，楼主很迷这首歌，我不懂为什么是前夕，我想也许人在面临巨大压
力和考验时，反而需要情感的宣泄和寄托。就在那段时间分裂成了我的精神寄托，我不
认为全是颓废的，颓废之中也有积极的信息，至少我找到了动力。
回到曲子，单单用意境已经很难解释这首歌的深度，每每听来那种颓废感和分裂感深入
骨髓。这不是灵异，所以我们需要从曲子和编曲里面找原因。歌词自然是一部分。一开
始的钢琴伴奏开了个好头，马上，大提琴进入，情绪一下子就被影响，架子鼓也是很低
沉，周杰伦颓废到死的声音一句一句，中间基本都是弦乐和架子鼓，这个时候说说曲子
，我认为分裂的曲子和黑色幽默有异曲同工之妙。这是一种说不出来的感觉，听着其实
没很特别，但是循环很多遍之后那种感觉越发强烈。是痛彻心扉的共鸣感，感觉每个细
胞都被这种情绪传染了。这个时候的编曲越简单越好，就像黑色幽默，只剩周杰伦神经
病似的嘶喊。间奏大提琴再次加入，愈发的灰暗，周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的
沧桑的嗓音，到最后钢琴的结尾，一切都显得那么压抑。
这不是世界末日那种直白的痛，举个很简单的例子，演戏的时候如果表现内心的伤痛，
结巴·小眼·周会在车上单手扶方向盘委屈流泪，一脸的面瘫；绿帽·狂拽·谢会用抽
搐的表情和鼻涕告诉你，我好难受噢。梁朝伟早期也有浮夸的时候，后期他会用眼神掩
饰伤痛，就算是嘴角微微上翘，也掩盖不了那种和观众的共鸣感。我觉得这就是分裂这
首歌能带来的共鸣感。星爷会怎样？星爷在这方面最成功的演绎莫过于大话西游里面使
命和爱情不能两全的齐天大圣，一句“他好像一条狗”更是道尽了人世间多少无奈多少
辛酸多少悲欢离合多少喜怒哀乐。当然，这就是黑色幽默的境界了，暂且不提。
亮点：该说的都说了，推荐下MV吧。没看懂歌词的朋友看一次MV就懂了，分裂的MV我看
了很多遍，必须是亮点。学生装的jay当年还是一脸的清秀。
成神历程：钢琴和大提琴交织的悲鸣，曾经的我觉得这是周杰伦唱的最有共鸣的歌。高
考结束后的最后一次从学校出来，经过学校大门，回头望着校门口和校园的一切，耳机
传来“考不上的好学校，可以不微笑就走”，久久不曾忘记。
14、暗号
八度空间的最后一首歌曲，暗号。至此，八度空间10首歌曲全部进入前60，除了范特西
10首都入围之外，八度是仅有的第二张，虽然没有那种锋芒毕露的殿堂级神作，但是八
度的整体性和作品的平均高度是仅次于范特西的，夹杂在范特西和叶惠美之间的八度空
间绝对是周杰伦最被低估的神专。如果仅仅是打平均分的话，八度空间绝对能排在第二
。经过jay和范特西的洗礼，整个华语乐坛都在酝酿一场风暴，周杰伦对于华语乐坛的
贡献绝对不仅仅是300首歌这么简单，而是周杰伦变态的天分把作品的起点定在了一个
很高的高度，换句毫不客气的话，整个华语乐坛从此有了一个标杆，同辈的歌手就必须
要拿出质量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。2002年，陶喆的黑色柳丁在金曲奖上击败八度空间拿下最佳专辑。然而，没有被评委推崇的八度空间在同年HITFM年度百首
金曲中一举夺魁，在这一年，由观众选出的年度第二名来自黑色柳丁，叫做黑色柳丁，
第一来自八度空间，叫做暗号。
分析之前我想最后说说八度，八度的整体性是完美的，是周杰伦少有的概念性专辑，风
格也是极度统一。八度空间，字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度，比如大家常常
说的高八度或者低八度，久而久之被称作八度空间，从专辑名字上就可以窥视到这张专
辑的音乐特质，那就是旋律。我认为八度是周杰伦旋律性最好的专辑，没有之一。代表
作：米兰，火车，回到过去，战役，半岛，还有这首暗号。在旋律上非要一决高下的话
，我觉得半岛和暗号旗鼓相当，半岛更有文艺气质，暗号胜在一气呵成。之所以我把暗
号排在半岛前面，我个人的主观意识是暗号在完美的旋律前提下，有更好的音域和复杂
度，我把暗号当做八度空间最好的诠释。下面进入正题。
这首歌的词当年我特别喜欢，特别是那段：
“想吹风想自由
想要一起手牵手
去看海绕世界流浪
我害怕你心碎没人帮你擦眼泪
别管那是非
只要我们感觉对”
这种纯纯的感觉我一直以为是文山兄写的，后来才知道是阿尔发公司的一名员工，歌词
里面我觉得亮点颇多，一点都没比文山兄的情歌逊色，我记得当年我这首歌我还默默的
抄写过，练字的时候我就喜欢拿周杰伦的歌词本练字，一边写一边哼。老实讲，周杰伦
很多歌我是听了很多很多遍才越来越喜欢，甚至有很多是几年之后才慢慢有感觉。但是
暗号不是，暗号是少有的几首我一见钟情的歌，里面大段大段的神级旋律当年的震撼到
现在都还记得，甚至记得当时听的感受和几个特别的记忆点。我开始写这个帖子的时候
我就说过我是注重旋律至上的，现在分享一些特别的段子和分析。
“未接来电没留言
一定是你孤单的想念
任何人都猜不到
这是我们的暗号”
这段当时迷死了，未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉，“这是我们的暗号”有一点
点假音，那种嗓音特别迷人。为后面大量的假音做了铺垫。
“有太多人太多事
夹在我们之间咆哮
杂讯太多讯号弱
就连风吹都要干扰
可是你不想
一直走在黑暗地下道”这里连唱的感觉很爽，“讯号弱”“就连风”歌词是分开，但是曲是连在一起的，KTV的时候考验气息。另外单独说说C段，暗号的C段已经到了无解的地步了。
“你说你想逃开松手
爱太累爱得不自由
因为我给不起最简单的承诺
你停止收讯号
我开始搜寻不到
到底有谁知道
是几点钟方向你才会收到暗号”
这里必须是从第二段的B段开始说起，一句比一句高的调，到“你才会收到暗号”，已
经是连假音都上不去的调了。并且这段的真假音衔接已经到了完美的境界，去KTV喜欢
唱暗号的朋友会有体会。另外说下，这首歌是楼主在KTV最爱唱的歌。踩着节奏的旋律
唱起来特别的爽。
简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结
束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。另外，
这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢
唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。
亮点：1、想吹风
想自由
想要一起手牵手
去看海绕世界流浪
这段的假音悦耳程度求虐
2、是几点钟方向
你才会收到暗号
这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。
3、C段之后一直重复的rap和声，不突出，但是让人意犹未尽。
成神历程：这首歌我初听就很喜欢，彻底迷上却是在自己唱的时候，学唱的时候那种一
气呵成的旋律和畅快，让人迷醉，特别是屌爆的C段，每唱一次都成神一次。模仿每一
个假音，每一段旋律，踩准每一个鼓点，喜欢在KTV唱暗号的老狗必须留个名。
13、威廉古堡
“她说下午三点阳光射进教堂的角度
能知道你前世是狼人还是蝙蝠”
吸血鬼，西方世界里不老的传说，一种昼伏夜出的靠吸人血生存的怪物。最早接触吸血
鬼作品必然是Tom Cruise和Pitt主演的《夜访吸血鬼》，这部电影基本给我们这个年代
的吸血鬼的形象定了型。电影里面Cruise残酷而优雅，pitt精致而富有贵族气质，每个
镜头都充满哥特风，让人迷恋不已。有人说，吸血鬼是虚构的，不存在形象之说。我赞
同，但是坚持自己心中吸血鬼的固有形象，大学时期曾经追过美剧《吸血鬼日记》，我
觉得也算中规中矩，里面的达蒙基本符合我内心吸血鬼的气质，那种蔓延着淡淡血腥气
的优雅和邪魅。当然，这都是楼主非常非常主观的对于吸血鬼形象的看法和观点。对于
后期的电影暮光之城，楼主不慎看过第一部，男女主角丑的不忍直视，遇到阳光居然是
发光，瞎了我的狗眼。整部电影都是垃圾，愣是很长时间没缓过劲来，严重破坏了我心
中吸血鬼的固有形象。对于吸血鬼题材的华语歌曲，有威廉古堡，跨时代，另外，我比
较推崇五月天的夜访，特别是夜访的歌词我觉得写的要比威廉更好，这里暂时就先不提
。回到威廉古堡歌曲本身。
我想先从这首歌的创作之初开始。周杰伦早期对于歌曲的把控比较全面，这首歌最早的
demo已经被贴上了吸血鬼的标签，在demo带中，周杰伦自己用MIDI做了管风琴的伴奏，
给到方文山写词的时候也只是给的命题作文，三个字，吸血鬼。从这点来说，我觉得方
文山交了一份至少90分的试卷。从词开始。
故事开始描述了古堡四周基本的情景，并且简单几句，威廉古堡诡异的形象呼之欲出。
藤蔓植物，爬满了伯爵的坟墓。传说吸血鬼白天不能见阳光，一般睡在坟墓的棺材里面
。古堡里一片荒芜，长满杂草的泥土。前面几句先交代的威廉古堡的整体形象，接下来
是古堡里面，古堡里面有些什么稀奇古怪的事物呢。方文山依旧发挥了天马行空的想象
和怪诞的堆砌。不会骑扫把的胖女巫，笑起来像哭的猫，女巫在干吗？在用水晶球占卜
。古堡的主人威廉二世有着满脸的络腮胡，管家是一只会说法语举止优雅的猪，拥有一
双蓝色眼睛的凯萨琳公主，专吃有AB血型的公老鼠。这都是一家子什么吸血鬼啊，我们
不得不佩服方文山的文字功底，他天生就合适写歌词，并且是给周杰伦写词，荒诞的词
句搭配周杰伦诡异的曲风简直是完美到爆。最后的几句是整首歌歌词的精华，
“恍恍惚惚 是谁的脚步
银制茶壶 装蟑螂蜘蛛
辛辛苦苦 全家怕日出
白色蜡烛 温暖了空屋”
银质茶壶，蟑螂蜘蛛，白色蜡烛，这些意象仿佛是一幅幅神奇的画卷徐徐展开，带给我
们一次完美的古堡之旅。其最终的荣誉就是第十三届金曲奖，荣获最佳最词人。但是，
我这里必须说个但是，我没过瘾，时至今日，我依然要说，很不过瘾，就算是十多年后
的跨时代也没能弥补这个遗憾，特别是歌曲最后加入的斗牛rap，假如让方文山进行二
次创作，我相信又会再多一段脍炙人口的歌词。总体来说，威廉古堡从一件具体的事物
出发，以小见大的描述了吸血鬼诡异神秘的气息，称得上是方文山最佳作词之一。而不
同于方文山以小见大的视角，五月天的歌曲夜访吸血鬼，直观描述了我心中吸血鬼的完
美形象。最打动我的必然是那句“夜色就是我的披肩，日出就是我的风险”。然而在曲
风上，摇滚的夜访吸血鬼虽然是我KTV挚爱，但是在夜深人静，我还是喜欢独品诡异的
威廉。
两个字概括威廉古堡的编曲和曲风，那就是诡异。12年前的作品在今天听来依然完美前
卫，周杰伦对于意境的把握和创造，结结实实甩了同辈歌手一整个时代的背影。意境是
一种很玄妙的东西，比如烟花的哀怨，比如枫的深秋，比如晴天的盛夏，比如以父的华
丽，比如威廉的诡异。周杰伦做的不仅仅是在堆砌，而是在创造。
下面我们开始，播放。夜，漆黑一片，伸手不见五指，远处传来各种虫鸣，此起披伏的
虫鸣声让夜晚更显空旷廖静。镜头慢慢往前，耳边传来流水声，风声，这时候钟声响起
，伴随着虫鸣一阵一阵，画面里，诡异的古堡出现。伴随着钟声，弦乐起，沉沉的鼓点
接替了钟声，曲开始。
“藤蔓植物
爬满了伯爵的坟墓
古堡里一片荒芜
长满杂草的泥土”
周杰伦近乎病态的哼唱，随着鼓点一句一句，伴随着节奏和歌声，仿佛正从坟墓里面伸
出一只只枯手，枯手破土而出，一只只长着獠牙的吸血鬼从坟墓苏醒。钟声还在一声一
声的响起，告诉你0点的到来，夜色，正是吸血鬼出没的时间。伴随着沉重的鼓点，吸
血鬼仿佛也踩着节奏，正一步一步舞动靠近。两排倾斜的十字架指引着前方，正是古堡
大门，这个时候认真听伴奏，你会听到除了鼓点之外，有一种诡异的尖锐的音效，认真
听，你还会听到钟声一直在响，一直到“替人占卜”，钟声才停。背景尖锐的诡异音效
充当着弦乐的部分，更显神秘。走进古堡，“喵~”一只黑猫出现，血红的双眼直视来
客，嘴角上扬的猫嘴，那一声声温柔的笑，却发出呜呜声，幻化成歇斯底里的哭。
“她说下午三点阳光射进教堂的角度
能知道你前世是狼人还是蝙蝠
古堡主人威廉二世满脸的络腮胡
习惯 在吸完血后开始打呼
管家是一只会说法语举止优雅的猪
吸血前会念约翰福音做为弥补
拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主
专吃 有AB血型的公老鼠”
这段的哼唱有一种近乎神秘的吸引力，让你不自觉跟唱，仿佛加入丧尸的队伍起舞，大
厅内，中间长桌上白色蜡烛点亮了黑暗，让一切明亮起来，端坐长桌一端正前方的是一
个满脸络腮胡的中年贵族，这个时候可以自动跟上跨时代MV里面吸血鬼华丽的晚宴。一
身华丽的晚礼服的凯瑟琳公主坐在桌边，一双蓝色眼睛发出魅惑的光，餐具上摆着的却
是一只老鼠。
“恍恍惚惚是谁的脚步
银制茶壶装蟑螂蜘蛛
辛辛苦苦全家怕日出
白色蜡烛温暖了空屋”
B段这里的和声层层叠叠，恍恍惚惚四个字就是注脚，周杰伦恍恍惚惚的哼唱仿佛正置
身于一票吸血鬼之中，随着音乐节奏手脚机械舞动前行，和声犹如这群吸血鬼的欢呼，
一种莫名的现场感让人毛骨悚然。间奏各种音效乱入，甚至远处还有几声狼嚎。第二遍
简单重复完A段之后，B段变调，歌曲到这里意境已经达到顶峰，任何的歌词都是浮云，
不信听听接下来乱入的C段，斗牛的歌词你完全没觉得任何不适感，这个时候的画面已
经太清晰了，歌词？who call。斗牛的rap在这里既然也和意境完美融合了，简直是神
来之笔。另外，你会发现在威廉古堡的伴奏下，这段rap变得更加有节奏感，也从另一
方面显现了编曲的重要性。至此，歌曲结束。
亮点：
1、整首歌层次分明，层层递进，到“泥土”为第一段，“老鼠”为第二段，“
空屋”为第三段，早期周杰伦的歌很丰富，ABC段的划分都不足以表现这首歌的层次，
一直到结尾的rap，整首歌一气呵成，从缓到急，从慢到快，从平缓到激进，让人欲罢
不能。整首歌的编曲虽然加分，但是不得不说威廉的曲绝对是整首歌最出彩的部分。
2、结尾周杰伦随意加进了前一张专辑里面斗牛这首歌的rap。
3、整首歌的编曲节奏点，慢的时候鼓点是钟声，快的时候是架子鼓，中间一直
有穿插管风琴， 让整首歌的气质更加符合哥特风，和吸血鬼的诡异形象高度吻合。
成神历程：范特西的经典在于每首歌的高水准，当年那盒磁带都还记得吧？旁边印着带
着红色帽子的周杰伦，以前最喜欢干的事就是一遍一遍听这盒磁带，听完翻一面继续，
威廉古堡是半夜必听的曲目，带着耳机睁着眼睛看着窗外的夜，伴随着诡异的钟声，让
周杰伦的哼唱带着我们天马行空。
12、轨迹（无与伦比版）
“
我会发着呆
然后忘记你
接着紧紧闭上眼
”
有些歌天生就适合万人现场唱，比如七里香，比如轨迹，CD版的轨迹我会排在20左右，
但是无与伦比版的轨迹逆天了，完爆CD，那是最好的轨迹，也是最好的周杰伦。高二的
时候楼主就入手了无与伦比正版碟。还送了JAY贴纸和无与伦比的写真集，贴纸当时很傻逼的贴学校桌子上了，那个“JAY”三个字母的字体我到现在还记忆犹新。三张碟和写真集不管走到哪里，这是楼主唯一带着的，带去了大学，毕业带着来了远方深圳，我想我会珍藏一辈子。
毫不客气的说，周杰伦无悬念是新时代华语流行乐坛最强者，而这场在台北录制的无与
伦比演唱会更是周杰伦状态最巅峰，就像这场演唱会的名字一样，无与伦比。而作为终
极压轴的安可曲，轨迹不负众望，让《无与伦比》完美谢幕。我应该完整看过这场演唱
会这套光盘不下几十次。每次轨迹完，没有一次眼眶不湿润的。话筒放在支架上，杰伦
一个人站着，双手紧握着话筒，闭着双眼静静唱着，每一个音符都是美妙的，甚至包括
他完美的侧脸。我曾经被轨迹深深的打动过，此刻没有比我更脑残的脑残粉了，那时候
我就知道自己永远不会再像迷周杰伦一样爱上另一个明星，不可能。周杰伦是我的青春
符号，在我最纯真年少的时光里，感谢有你陪伴，周杰伦。写到这里楼主此刻已经泪目
，我先哭会儿。
继续
我们先从歌词开始，出自黄俊郎之手。轨迹好听，但是这首歌到底讲的是什么？为什么
这首歌的歌名没有出现在歌词里？这首歌和歌名之间又有什么联系？我们不如一一来解
答。黄俊郎不亏是鬼才，你绝对想象不出这么一个胖子他写出了《将军》，写了《夜的
第七章》，甚至写了《以父之名》。如果你这些都能想象到。那你也绝对想象不到善于
写暗黑曲风的鬼才也有多情善感的一面。通观轨迹全篇，歌词讲述的是男主人公在另一
半离开之后的心路历程。男主人公沉浸于过去无法自拔，开始寻找往昔美好的痕迹，你
的发香，离去的痕迹，想念的身影，最终无法找回，只能紧紧闭着眼睛，一遍又一遍想
起她温柔的脸，直至心里的眼泪模糊视线。全篇感情至深，单看歌词就足以让人动容。
“怎么隐藏 我的悲伤 失去你的地方
你的发香 散的匆忙 我已经跟不上
闭上眼睛 还能看见 你离去的痕迹
在月光下 一直找寻 那想念的身影
如果说分手是苦痛的起点
那在终点之前我愿意再爱一遍
想要对你说的不敢说的爱
会不会有人可以明白
我会发着呆 然后忘记你 接着紧紧闭上眼
想着哪一天 会有人代替 让我不再想念你
我会发着呆 然后微微笑 接着紧紧闭上眼
又想了一遍 你温柔的脸 在我忘记之前
心里的眼泪 模糊了视线 你已快看不见”
我们再通过现场版的视频来说说曲和编曲。这里还是得说下为什么选择的是无与伦比版
，有人说CD版的更干净，音质更好。但是我却觉得演唱会的种种瑕疵、开场白、观众的
欢呼、周杰伦的变调，这些都是这首歌曲的一部分，让这首歌更能打动人，这就是现场
版的魅力。在编曲上面，电吉他加弦乐还是没怎么改，觉得鼓点有所加强，具体细节和
曲我觉得都是亮点，就在下面讲吧。
亮点：1、现场版的开场是电吉他伴奏，周杰伦说完话，慢慢哼唱前两句。基本奠定了
催泪的基调。
2、接下来加强的鼓点比CD版更加的震撼，很容易带进节奏。
3、1分25秒“会不会有人可以明白”是带给我第一次震撼，周杰伦闭着双眼的深
情让人动容。
4、第二遍开始“我~闭上眼睛”有稍微变调，起鸡皮疙瘩。
5、3分50秒处，现场版的“让我不再想念你~”真音能唱到这个高度，还是现场
版，简直是逆天。
6、接5之后的鼓点，是整首歌最喜欢的片段之一。接下来重复的高潮是催泪弹，4分30秒“接着紧紧闭上眼”这里的假音完爆CD，是整首歌最最最动听的地方，动听程度估计只有七里香现场版能一战。
7、接6之后，是无与伦比版的独有的魅力，“谢谢，谢谢你们来”听完不哭不是中国人。
成神历程：对于楼主来说，有两首歌是通过无与伦比演唱会成神的，一首是七里香，一首是轨迹，最后安可的轨迹，周杰伦唱得太深情了，我现在重新看，每一句，每一个场景，杰伦握着话筒的样子，他的侧脸，他说的话，谢谢，谢谢你们来，都深深的烙印进我们回不去的那些纯真伤感的年代里，那些过往的画面都是他，都是周杰伦，看着说完最后一句话的杰伦离去的背影，这时候CD伴奏响起，回忆起当初对你的喜爱，对你的依赖的感情，他永远不知道有多少小朋友曾经在他的哼唱里度过了自己的青春期，度过了自己的青春年少，轨迹不是无与伦比的安可，仿佛是周杰伦若干年后告别歌迷的最后一支歌，如果有那一天，请让轨迹安可，让我们最后再听你深情演唱一次轨迹，我们会全体模糊着双眼，陪你唱完，让我们最后再听你说完，“谢谢，谢谢你们能来……”我们会说，“谢谢，谢谢你的陪伴，谢谢你，杰伦……”
PS，楼主是哭着打完最后一段的。不能再多说了，哭成狗。
11、夜曲
“为你弹奏萧邦的夜曲
纪念我死去的爱情”
夜曲，《十一月的萧邦》最后一首上榜作品。所以必须得说说这张专辑，不谈音乐性，
只谈我自己的故事。2005年楼主高二，经历过了04年夏天七里香的路人大爆发，周杰伦
的人气已经到达顶峰，整个校园在那一整年都弥漫着七里香的香气，所以05年的夏天自
然让人无比期待。正如大家都知道的，那年夏天，周杰伦习惯性发唱片的季节，却失约
了。但是这并没有丝毫降低杰迷的热情，从高三正式开学开始，楼主就每二三天一次的
往校门口的音像店跑，没错，盗版音像店，五元一张的高仿磁带，性价比颇高。那时候
十几块一副的耳机音质比现在上百的音质都要牛逼，用上随身听，音质以假乱真。这绝
不是记忆加分，当时其实班上已经有2台CD机和几个MP3，和这家盗版音像的磁带的音质
比来，盗版磁带几乎以假乱真。楼主之前高一有在市里买过一盒叶惠美的正版磁带，后
来高二那年连同好几百买的随身听一起丢了，还TM在教室抽屉丢的。现在都印象深刻，
晚上失魂落魄的用学校的公用电话给爸妈打电话，爸妈安慰说重新买，那时候好几百疼
的我都哭了，现在想想弱爆了。我到现在还在怀疑那傻逼根本是冲着我正版的叶惠美来
的，很多人知道我有，正版害人不浅啊……
后来经基友介绍，在这家专业盗版音像店补
齐了前5，每张连封面都和正版长的一样，给跪。继续说到这家店，在校园人气颇高，
因为专业。那年高三开学我经常跑去问泥巴新专辑啥时候能预订，每次去都能遇到好几
个打听的。就这样一直等，终于在有一天（已经忘了是几月几号），老板说下个礼拜就
到货，当时激动的，其实那时候网上和电台都已经听到夜曲了，第一感觉真心是不错的
，旋律足够抓耳，咬字足够含糊，是我喜欢的类型。接下来几天就是煎熬，还是每天去
问，终于在那天放学，我现在都记得当时的情景，估计是史上唯一的一次破天荒了。只
见音像店门口已经排起了长队，几个大纸箱就整在门口，班上有几个基友托我一起带，
一共拿了6盒，6快钱一盒，贵了一块。排队买盗版，并且第一批货直接被抢光，也许这
是这个小县城唯一的一次，也是周杰伦唯一的一次了。史无前例。
就是这样拿到手的一张专辑。接下来的几天就没干别的，反复的听。楼主是个很简单不
复杂的人，那个时候也没想周杰伦一定要超越前一张，或者保持水准，或者怎样。在一
段时间之后，我只是把这张专辑和前五混在了一起，来回听。所以，在我个人看来，肖
邦之前的周杰伦没有太大不同，我个人认为的周杰伦后期的改变，我承认，是先从我自
身的改变开始的。我承认我没有太认真的去一遍一遍的循环之后的专辑，很多东西过去
了就是过去了，包括时光。回到肖邦，我必须说，周杰伦的创作第一次让我有不舒服的
感觉，尽管我认真对待了，可是还是出现了疲劳感，第一次出现。首先是《蓝色风暴》
，这歌第一次听的时候我很震惊，实在不相信这是周杰伦的作品，编曲还好，可是旋律
简直一塌糊涂，我发誓我循环了很多很多次，这么多年过去了还是没法接受。然后是《
麦芽糖》，卖萌我并不反对，新专辑的《乌克丽丽》我就很喜欢，一首歌灵魂还是作曲
，还是旋律，所谓的节奏是后期编曲和演唱者赋予的灵性，可是这首歌毫无旋律和灵性
可言，第一次对周杰伦的作品产生失望感。另外专辑内的《浪漫手机》《珊瑚海》甚至
《黑色毛衣》等等，都欠缺周杰伦一贯的高品质，那种一听就让人抓狂叫绝的畅快感。
好在12首歌还是不乏亮点，两首电影主题曲和发如雪，夜曲，也算上层，四面楚歌和逆
鳞也算巴意还在。总体来说，算是合格的一张专辑，但是，《十一月的萧邦》打破了周
杰伦专辑首首扛鼎的特性，不管前面5张怎么拍，肖邦是必须排在第六了。现在回到夜
曲。
夜曲，是这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌，可以说是这张专辑的灵魂所在，
可以明确的说，越往后，周杰伦的巴意越淡，作品越平庸，我始终认为是和创作周期有
关系。我们从这张专辑的企划文案开始。这张专辑在宣传时，告诉了我们两个信息，第
一，专辑时间一拖再拖，是为了给歌迷更多感觉，当时的宣传语是：今年迟了一点，但
，感觉却多了一点。第二，十一月的萧邦里面，周杰伦扮演了音乐诗人，来致敬萧邦这
位钢琴诗人，并加入了古典因子。现在我们回头来审视这两点。第一点扯淡，第二点真
假各一半。为什么这么说？我们来详细分析。首先十一月的萧邦发行时间一拖再拖并不
是因为周杰伦拉长了创作周期，而是用更多的时间去接触发展一个全新的领域，电影。
所以第一点纯粹是扯淡忽悠。第二点，我们回头来看夜曲，很多人竟然会黑夜曲，我可
以负责任的说，十一月的萧邦不能黑的就是夜曲，不是“夜曲”太高，而是“夜曲”太
少了。夜曲是04年到05年初周杰伦就完成的一首歌，十一月的萧邦这张专辑的概念：音
乐诗人，古典因子，周杰伦早在七里香之后就已经成型，夜曲完成的正是时候 。这也
是周杰伦天才的地方。剧本如果按照这样走下去，那么2005年夏天，《十一月的萧邦》
必将再次震惊华语乐坛。可惜，历史从来就没有如果，周杰伦本应该花在音乐诗人上的
时间却都花在了第一部电影上面。偏偏自负才气遮天的周杰伦没有停止专辑的创作，用
剩余的时间写出了另外11首歌并且在十一月一号前，完成了配唱等等一系列事情。其实
在这个时候就注定了接下来剧情的发展，在接下来的几年时间，周杰伦仅仅在09年失约
，逆天般的完成了一年一张专辑一部电影的任务。这样的结果非但没有让周杰伦更进一
步，却跌入谷底，在大众、路人眼里第一印象并不太好的周杰伦开始丢失最重要的武器
：口碑，人气逐年下降。这一切都是从头文字D开始。我不黑头文字D，我甚至很喜欢。
但是如果要我选，我宁愿不要这部电影，我也想要周杰伦整整一年创作周期出来的，本
该在2005年夏天发行的《七月的萧邦》或者《八月的萧邦》。周杰伦本该更好，可惜自
立的公司策划和未来规划实在欠缺高度和长远打算。当然这其中很大一部分要归责于周
杰伦自己，比如熊猫人的拍摄，杨峻荣拉都拉不住。如果我是周杰伦，我会果断在涉足
电影之后音乐作品减半，保证一年一张专辑，一年一部精良电影，的速度。并且在导演
+制作人+客串上面打造周杰伦电影品牌，以每隔一年一部自导电影的速度迅速积累品牌
和口碑。同时，保证一年时间的创作周期完成音乐专辑的发行。也就是电影和音乐各占
一年，有人说这样音乐作品会少，还是影响人气，同时电影也不多，影响票房。其实不
然，第一，两年一张专辑的速度出来的绝对不可能是惊叹号，其实就算把惊叹号和十二
新作抽10首也有的听，何况是实打实的两年创作一张专辑。第二，隔一年的电影周杰伦
可以以电影原声带的形式发行两到三首新歌过度，保证新鲜度。第三，关于电影票房，
宣传是一方面，口碑更是一方面，如果周杰伦真心这么喜欢拍电影，并且有这方面的天
分（我在秘密里面看到了可能性），那么专注于一年时间打造的周氏电影品牌我相信会
积累下口碑，并且口碑带来的票房会程几何级数增长。这样的话，周杰伦既实现了电影
梦想，又实现了成就，周杰伦必然成为华语娱乐圈史上毫无争议的第一人。（“喂！醒
醒！工头喊搬砖了！！”）
继续说夜曲，我们上面说了，对于最早完成的这首歌，周杰伦倾注了下一张专辑的整体
概念和设想，化身音乐诗人的周杰伦在这首歌贯彻了怎样的浪漫古典因子呢？我们从编
曲和曲开始说。夜曲一开始有几秒钟杂音，第一次听还以为是收音机的问题，后来几个
版本都是这样，才知道是歌曲本身如此，再后来在网上看到夜曲的MV，才完全了解了这
段杂音只是mv里面开头电视播放雪花的声音。这段杂音慢慢成了夜曲的标志，每次各种
场合一听到这段杂音就知道是夜曲，慢慢也没了一开始的突兀感。接下来古典吉他的副
歌旋律一出现就打动了我，夹杂着很轻微的钢琴音，接下来是很低沉的鼓点加入，饶舌
的哼唱开始，这段rap我觉得是周杰伦最难唱的，第一是歌词的绕口，第二是节奏比较
难把握，在A段哼唱时，编曲始终是古典吉他的几个和弦循环，重点还是低沉的鼓点。
说说这段最悦耳的几句：
“啊 乌云开始遮蔽
夜色不干净
公园里 葬礼的回音
在漫天飞行
送你的 白色玫瑰
在纯黑的环境凋零
乌鸦在树枝上诡异的很安静
静静听 我黑色的大衣
想温暖你 日渐冰冷的回忆
走过的 走过的生命啊
四周弥漫雾气
啊我在空旷的墓地
老去后还爱你”
前面几个的遮蔽、干净、回音、飞行、玫瑰、凋零、安静、大衣、回忆、生命、雾气、
墓地、爱你。完全押韵，配合低沉的鼓点，一气呵成。节奏感屌爆。中间那里“安静静
静听”三个静字旋律耐人寻味。“爱你”唱完，弦乐一扬，整首歌的高潮，也可能是最早被完成的部分唱出：
“为你弹奏萧邦的夜曲
纪念我死去的爱情
跟夜风一样的声音
心碎的很好听
手在键盘敲很轻
我给的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥
为你弹奏萧邦的夜曲
纪念我死去的爱情
而我为你隐姓埋名
在月光下弹琴
对你心跳的感应
还是如此温热亲近
怀念你那鲜红的唇印”
这段的鼓点表现依旧是重点，弦乐部分依旧是吉他，听到这里。间奏进来，居然是吉他
的独鸣，我们不禁在问，夜曲这首名字都取自钢琴曲的主打歌曲，为什么钢琴却被掩盖
了，为什么古典吉他成了主乐器。我也看过有些网友的解答，我不认为有人正确解释了
原因，大部分只是往意境上面套，或者非要往故事上面贴。其实没那么多深思熟虑。我
想也许只是和编曲人有关系。回到这首歌的编曲人，林妙可，不对，林迈可。迈克一直
就擅长挖掘节奏感，我脑子里不禁出现很多案例，比如红模仿，比如同张的发如雪，比
如回到过去，林迈可从来都是喜欢用吉他和重鼓点打造节奏感的高手，用节奏来衬托旋
律。而古典吉他的悲鸣却意外的符合了这首歌的黑暗气质，低沉的鼓点也会这首歌的节
奏起到了很好的支撑作用，让夜曲的整首曲子不仅仅是旋律的独行，从而使得高潮部分
更加舒服和吸引人，这不仅仅是归功于旋律，更要归功于编曲。而钢琴却往往适合旋律
为重的情歌，比如借口，爱情悬崖，安静，等等。
这首歌还有一个比较特别的地方是第二段的B段完了之后，又重新重复了一次一开始的A
段，我的理解是最后的重复是营造一种未完待续的感觉，让听众有意犹未尽之感。
另外说说这首歌的词和录影带，这首歌的故事、MV创意都是出自周杰伦之手，所以词和
画面基本可以一起说，为了符合整首歌的气质，方文山用比较黑暗的词句很好的营造了
死亡的氛围，比如嗜血、腐肉、秃鹰、乌云、葬礼、白色玫瑰、乌鸦、冰冷、生命、墓
地、雾气、死去、幽冥，等等。其中歌词里面的那句“为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情”更是成为经典。MV周杰伦远赴纽约取景，雪地、墓园为歌曲的意境
更加增添了一份凄凉。
所以总结下，夜曲是一首古典气质浓厚，复古、华丽，融合了古典吉他与饶舌，旋律优
美动听的小调情歌！这首歌曲排在这个位置如果有人不服，那是因为你把这首歌定位错
了，如果仅仅是一首小调情歌，那么这首歌无愧神曲之名。
亮点：1、整首歌气质低沉，曲调压抑沉重，甚至几乎没有起伏，无任何高音存在，估
计前后没跨过八度。
2、3分钟左右的高潮最后一遍“为你……”刻意放缓的两个字让节奏再飞一会儿
！
3、MV必须是亮点，后附图。。。难得的MV和意境符合的歌曲之一。
成神历程：和七里香一样，这首歌从出来之后，就播烂了。短短一年之后，这首歌就已
经让人有点索然无味，这就是时间的力量。然而多年过去了，偶尔夜幕下听听耳机里面
传来的夜曲，当初的感动竟然被慢慢找回，回忆起那个深秋初冬的季节，回忆起那时候每次晚自习后听着夜曲走在校园的情景，这依然是时间的力量，这首歌天生就适合夜
色，戴上耳机，慢慢在夜色中，听着夜曲，沉沦吧。
10、止战之殇
“孩子们眼中的希望 是什么形状
是否院子有秋千可以荡 口袋里有糖”
在周杰伦的所有歌曲中，有一种概念的类型经久不衰，那就是人文关怀。比如，梯田，
爸我回来了，稻香，世界未末日，懦夫，听妈妈的话，三年二班，蜗牛，外婆，止战之
殇。有的温馨励志，有的关注亲情。我更喜欢的，是酷与人文的结合，这是周杰伦式励
志所独有的。05年之前的周杰伦不是装酷，简直就是酷的代言，是一种酷到灵魂深处的
气质，不管是关注自然环境的梯田，还是反映家庭暴力的爸我回来了，还是控诉毒品危
害的懦夫，周杰伦用酷的态度，甚至黑暗的视角，让歌曲本身的魅力发挥到了极致，这
其中做的最好的，当属，止战之殇。
如题记所说，止战之殇这首歌曲周杰伦希望传达给世界的是爱与和平，主题就是反战。
这本身是一个非常让人关注却又容易落入俗套的主题，但是要说周杰伦和方文山为什么
是鬼才搭档呢，且让我们看看这两位怎么让这个主题在这首歌曲中达到极致。
就像懦夫里面一样，方文山希望以小见大，在懦夫里面，通过一个吸毒者的感受来表达
主题，止战之殇也是一样，方文山没有明确的讲大道理，只是讲了一个卖唱的艺人的故
事，故事发生在俄罗斯的一个战乱城市，海参崴。故事里面的歌者在当时的社会环境下
，通过歌曲表达自己对战争的看法，以及对战争中妇女小孩的遭遇表达同情。方文山巧
妙的借助一个虚假艺人的歌唱，反应了自己的立场，不得不说高明。下面看看歌词。
“光 轻如纸张
光 散落地方
光 在掌声渐息中它慌忙”
故事一开始只是描述了场景，场景里面只是阳光散落一地。
“她在传唱 不堪的伤
脚本在台上 演出最后一场
而全村的人们在座位上
静静的看 时间如何遗弃这剧场
战火弄脏 她的泪光 谁在风中 吵着吃糖
这故事一开始的镜镜头灰尘就已经遮蔽了阳光”
所以我们可以直接从头开始，从最后这句开始，这个故事一开始的镜头，就是漫天的灰
尘遮蔽了阳光，阳光透着灰尘散落一地，卖唱艺人在台上正做着最后的演出。疑问来了
！到底哪里是现实的场景？哪里又是卖唱艺人的歌词？看到这里，方文山鬼才的用意不
禁让我已经有膜拜的冲动。继续看其中的两句，“战火弄脏 她的泪光 谁在风中 吵着吃糖 ”这两句夹杂在之间，到底是舞台外面的场景？还是歌者的歌词呢？可以当做两个解释。我们继续看下面。
“恐惧刻在孩子们脸上
麦田已倒向战车经过的方向
蒲公英的形状 在飘散
它绝望 的飞翔
她只唱 只想 这首止战之殇 ”
这里依旧可以当做两个解释，一种情况，舞台外，孩子们对于战争恐惧的眼神触目惊心
，一片片麦田依旧被路过的战车碾平，风伴随着灰尘呼啸而过，带起田间漫天的蒲公英
绝望的飞向远方。另一种情况，这也可以当做方文山歌词里面的歌者演唱着歌词，歌词
里面依旧描绘的是第一种情况，歌者只唱只想，这首止战之殇。
“恶夜燃烛光 天破息战乱
殇歌传千里 家乡平饥荒”
歌者唱的是什么？这几句就是明确的歌词，这首名叫止战之殇的歌。
“天真在这条路上 跌跌撞撞 她被芒草割伤
孩子们眼中的希望 是什么形状
是否醒来有面包当早餐 再喝碗热汤
农夫被烧毁土地跟村庄 终于拿起枪
她却慢慢习惯放弃了抵抗
孩子们眼中的希望 是什么形状
是否院子有秋千可以荡 口袋里有糖
刺刀的光被仇恨所擦亮 在远方野蛮
而她却微笑着不知道慌张 ”
这里依旧可以往两个方向解读 ，或许是歌者口中唱出的战火连天，或者这就是舞台下
面正在发生的真实故事，方文山真鬼才也，虚虚实实的段落，正如盗梦空间里的层层叠
叠，方文山借歌者的演出，歌者又唱着方文山的歌词，两者却有着同一个名字，止战之
殇。借助这优异的发挥，这首歌曲也入围了金曲奖最佳作词。同时，这首歌的MV入围了
最佳音乐录影带。
说到MV，我不知道大家怎么看，反正我个人认为MV的最大忌讳就是讲故事，一部微电影
也要10多分钟，想在仅仅4分钟左右讲好一个故事是很难的，就算讲的还算成功，也不
一定是听者想象的故事，周杰伦就有这个毛病，毕竟不是专业的。好在这之前有一个专
业的MV导演，邝盛。这位导演在七里香这张专辑导了两首我最喜欢的歌，并且导的我都
非常之喜欢。一个是止战之殇，一个是七里香。MV从来都只适合拍片段，不适合讲故事
，一切讲故事的MV在我眼里都是失败的。就算你要讲故事，也一定不能讲清楚，片段越
零碎越好，听者的想象力越能发挥，同一首歌，100个听众就会有100个故事，你仅仅讲
好了一个故事，另外99个听众就会嫌弃你。所以干脆不用讲，表达片段就好。我喜欢止
战的MV，里面处处特写的小孩迷茫的眼神和脸庞就足够让人动容，那是对战争恐惧最好
的诠释。
下面才是这首歌最出彩的部分，编曲和曲，都来自周杰伦本人。这其中还包括钢琴演奏
、和声编写以及和声。我这人喜欢单刀直入，我最先说说初听这首歌最直观的一个感受
，周杰伦发音刻意的改了，很多单音第三声改为了平声，这是我第一次听这首歌就发现
的，或者干脆说几乎所有的发音都刻意拉平成了第一声。比如：纸张，一场，剧场。通
篇下来有一种刻意的音调齐平的错觉。另外，这首歌很多字的发音很奇怪，比如翘舌音
改为平舌音的就有很多，纸张，变为zizang，伤，变为sang，场，变为cang。要说到这
些改变，我们不得不从一开始的编曲开始。周杰伦从一开始就给这首歌定了基调，一开
始的钢琴旋律就注定这首歌是低调悲伤的，这首歌从头到尾都几乎都做了平调处理，这
是一种很奇怪很难用语言描述的感觉，就比如这首歌是有旋律的，而且旋律有起伏，可
是周杰伦在钢琴和鼓点的伴奏下刻意平舌、压平了几乎每个字的音符，在这种矛盾的吟
唱下，那种生死、战乱、悲伤，的感觉几乎从每个音符之间迸发出来。很多人总是喜欢
改周杰伦的编曲、改编，我觉得都是作死，早期的周杰伦绝对不会随意完成一首作品，
几乎每一首作品都深思熟虑。就像止战之殇，从词、曲、编曲、唱腔、发音，周杰伦都
掌控了全局，一首俄罗斯风格的R&B反抗题材作品简直让人耳朵不敢相信，剩下的我就
不多提了，以上就是我想表达的我听这首歌的感受。很直观的感受。
亮点：1、一开始钢琴编曲是有旋律的，而且几乎一直在重复，这不是单调，我再强调
一次，这不是单调！这就是周杰伦的高明之处，战争根本不复杂，只有生死，就犹如这
段重复的旋律，深沉，低调，悲伤。
2、依旧是钢琴编曲，总共3段旋律，A段是一个旋律，B段是另一种，间奏又是一
种，每一种都几乎渲染着气氛，也是本人最喜欢的编曲之一。
3、一开始说过的这首歌刻意的发音，比如这句“恶夜燃烛光 天破息战乱 殇歌传千里 家乡平饥荒” 有一种战争背景下特有的传唱民谣韵味。
4、3分30秒到3分55秒这段钢琴旋律简直是优美极了。
5、3分55秒开始的主唱和声之间重复双切的模式是周杰伦擅长的和声方式，这种
形式在以父之名里面发挥到了极致。
6、MV里面周杰伦军装cosplay简直酷毙了。不是亮点观众简直会造反。
7、MV里面俄罗斯小女孩的无辜眼神和面容曾经让我无数次动容，这绝不是因为
长的像龙泽罗拉！说是龙泽罗拉的是什么心态……
成神历程：就像所有的墓志铭或者悼歌一样，止战之殇，这首悼念所有战死的人们的殇
歌，有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌，周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质
，没有鬼哭狼嚎，没有大彻大悟，没有感天动地，有的只有悲伤，无尽的悲伤。写到此
，我不禁想起电影里面诺曼底登陆的鬼哭狼嚎，在战争面前，没有对错，没有未来，没有温情，甚至没有人性，有的只有人性的对立面，或许多年后我们是否还能想起《拯救大兵瑞恩》里面，在瑞梅尔残破的桥头，米勒上尉牺牲前对大兵瑞恩的叮嘱 ：
“ Don't let me down. James, earn this，earn it！”
反战，人类任重而道远。
9、安静
“
我会学着放弃你
是因为我太爱你
”
周杰伦的屌丝备胎三部曲，分别是，世界末日，安静，黑色幽默。故事的时间
顺序也正是如此，从前有个傻屌叫周结巴，结巴心里自然是有个女神的，每天
晚上想着女神撸一管成了小结巴的必修课。终于，结巴通过千辛万苦追到女神
了，和女神在一起之后，结巴本以为告别了撸管生涯，可是女神害羞的说人家
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